Concerts

Noi evenimente REZONANȚE – Program de muzică nouă

Misiunea Rezonanțe – Program de Muzică Nouă este de a promova și difuza producții muzicale contemorane regionale și internaționale.

REZONANȚE se vrea un punct permanent de dialog cultural atât la nivel local, cât și la nivel european și internațional.

REZONANȚE promovează teoriile muzicale contemporane precum și dezvoltarea practicii muzicale locale.

 

 

PROGRAM MUZICAL:

 

30 octombrie, joi, de la 19:00 – HARCSA / KESZÉG / MÁRKOS / BENKŐ / PÁNDI: KASSÁK

Eveniment Facebook: https://fb.me/e/1P0UJbWVI

Bilete: https://eventbook.ro/music/bilete-kassak-tranzit-house?hall=casa-tranzit-cluj-napoca

 

2 noiembrie, sâmbătă, 19:00 – Fluidian – „minimal aural” concert

Eveniment Facebook: https://fb.me/e/1dyUTadbu

Bilete: https://eventbook.ro/music/bilete-fluidian-minimal-aural-rezonante?hall=casa-tranzit-cluj-napoca

 

___________________________________________________________________________

 

 

HARCSA / KESZÉG / MÁRKOS / BENKŐ / PÁNDI:

KASSÁK

 

Patru muzicieni și un artist de teatru acceptă provocarea de a prezenta poezii selectate ale lui Lajos Kassák pe un album extraordinar. Muzica lor urmărește cu fidelitate atitudinea poetului, cunoscut pentru versurile sale libere. Setările includ structuri melodice, asemănătoare cântecelor, improvizații libere după poeme și cântece conceptuale, de avangardă.

O particularitate a proiectului este că, pe lângă interpretul László Keszég, toți muzicienii vor interpreta și câte un poem, concentrându-se astfel pe experiența personală a poeziilor.

Aceasta nu este prima dată când Veronika Harcsa pune pe muzică poeme: albumul său Lámpafény din 2011 conținea, de asemenea, un aranjament de Kassák, iar în calitate de creier al proiectului, ea a selectat cele mai multe dintre poeme.  Albert Márkos este, de asemenea, cunoscut ca și compozitor pentru teatru și film, iar seara va include o serie de aranjamente muzicale ale acestuia. Balázs Pándi și Róbert Benkő sunt două dintre cele mai importante figuri ale free jazzului maghiar. Compoziția orchestrei este eclectică, iar muzica pe care o interpretează se potrivește cu personalitatea tensionată și contradictorie a lui Kassák și cu diversitatea poemelor, cu emotivitatea și duritatea lor inerentă.

Albumul a fost prezentat în premieră în octombrie 2015 în Sala de Sticlă a Palatului Artelor. Toate biletele pentru spectacol au fost epuizate în avans.

 

Veronika Harcsa

A absolvit secția de jazz a Academiei de Muzică Liszt Ferenc în 2008 și a obținut un masterat la Conservatorul Regal din Bruxelles în 2014.

În 2005, și-a înființat propria formație de jazz, cu care a înregistrat în același an un album de standarde de jazz, Speak Low. Speak Low a fost lansat în Japonia în iulie 2007 la casa de discuri Nature Bliss și a sărit imediat pe primul loc în topul vânzărilor de jazz vocal al Tower Records, cea mai mare casă de discuri japoneză.

Pe albumul din 2008 al cântăreței, You Don’t Know It’s You, au apărut compoziții proprii.  Albumul a ajuns, de asemenea, pe primul loc în topurile din Japonia și a fost disc de platină jazz în Ungaria.  Cel mai cunoscut cântec al ei, Too Early, a ajuns în fruntea playlistului MR2 Petőfi Radio în februarie 2008. Acesta a fost votat Albumul de jazz maghiar al anului la Premiile Fonogram 2009.

Cel de-al treilea album al său, Red Baggage, a obținut un succes similar atât acasă, cât și în Japonia, unde lansările albumului au fost urmate de două turnee de prezentare.

În mai 2011, a fost lansat cel de-al patrulea album al Harcsa Veronika Quartet, Lámpafény, pe care grupul a aranjat poezii ale unor poeți maghiari din secolul XX. Acesta este primul album în limba maghiară al cântăreței, iar materialul ei a fost interpretat la Sala Națională de Concerte a Palatului Artelor și la Teatrul Național. În 2012, ea și-a lansat propria aplicație pentru iPhone pentru a însoți albumul.

Cântăreața este membră a formației electronice experimentale Bin-Jip, care activează din 2010 și cu care a înregistrat două albume de mare succes și o înregistrare live (Enter CD – 2010, Live at the Planetarium DVD și Blu-ray – 2014, Heavy CD – 2014).

În 2013, a înregistrat un album în duo cu Bálint Gyémánt, intitulat Lifelover, care a fost lansat în Europa de Vest de Traumton Records, Berlin.

Duo-ul a fost selectat pentru concursul Jazzahead! European Jazz Meeting 2015. În toamna anului 2014, cântăreața a lansat o serie de concerte lunare la Berlin cu artiști invitați precum David Friedman, Julia Hülsmann, David Helbock și Samuel Blaser.

Din 2014, își conduce propria curte în Valea Artelor, cu mai multe concerte, ateliere și numere live pe zi.

Veronika Harcsa a concertat la festivaluri și cluburi din peste 20 de țări. A colaborat cu artiști renumiți precum Erik Tru az, Enrico Pieranunzi, Kris Defoort și Nicola Conte și a cântat cu Orchestra de Cameră Liszt Ferenc în mai multe rânduri. A cântat în producții de dans contemporan, teatru și film.

 

 

Concertul face parte din programul REZONANȚE – Program de Muzică Nouă.

 

 

FLUIDIAN – “minimal aural” – concert

 

Concertul “minimal aural” propune o călătorie sonoră contemplativă, minimalist-texturală și totodata regândirea/recrearea unui spațiu sonor imaginar într-un context muzical repetitiv.

 

Fluidian – chitara, electronice.

 

BIO

Fluidian (Emil Gherasim, n. 1973) compozitor, chitarist, artist sonor. Creațiile lui incluzând muzică instrumentală electro-acustică, muzică de teatru / film si dans contemporan, muzică ambiental-minimalistă si improvizații sonore dedicate unor creații de artă vizuală.

Muzica lui poate fi considerată ca fiind unul foarte personal, profund meditativ cu un mare impact vizual și textural minimalist realizată într-o manieră improvizatorică specifică.

 

http://www.fluidian.ro/

https://www.facebook.com/fluidian

 

Concertul face parte din REZONANȚE – Program de muzică nouă.

 

Organizator: Fundația Tranzit
Finanțatori: Bethlen Gábor Alapkezelő Zrt, Fundația Communitas, AFCN, NKA

 

Fundația Tranzit își rezervă dreptul de a schimba programul.

Concertele sunt ținute cu respectarea restricțiilor actuale legate de COVID-19.

REZONANȚE – Cluj – 4 septembrie

Misiunea Rezonanțe – Program de Muzică Nouă este de a promova și difuza producții muzicale contemorane regionale și internaționale.

REZONANȚE se vrea un punct permanent de dialog cultural atât la nivel local, cât și la nivel european și internațional.

REZONANȚE promovează teoriile muzicale contemporane precum și dezvoltarea practicii muzicale locale.

 

Concertele fac parte din programul REZONANȚE – Program de muzică nouă.

Organizator: Fundația Tranzit

Finanțatori: Bethlen Gábor Alapkezelő Zrt, Fundația Communitas, AFCN

 

 

4 septembrie 2021, orele 19:00

Locație: Casa Tranzit (str. Barițiu, nr 16, intrarea dinspre Strada Fără Nume)

 

A little trip through Latinoamerica

Concert La Chakras & friends

 

Artiști: Cristian Novoa Osorio, César Marió Avilés, Felipe Marchant Pérez, Marcelo Aravena Valdés, Horváth Tamás

 

Originară din Concepción, Chile, “La Chakra” e formată dintr-un grup de prieteni care s-au regăsit unii pe alții in muzică prin energiile complementare ce merg mână în mână înspre atingerea echilibrului: asta explică Chakrele. Pe de altă parte, există o simbioză agricolă între fasole, porumbul și dovleac, “La Chacra” (din chakra din Quechua), ca un sistem născut în America Centrală bazat pe complimentaritatea ca sursă de hrană și sprijin spiritual. În prezent, trupa călătorește prin Europa, împărtășind muzica lor atât în stradă, precum și în diferite locații, unde susține concerte. Prepare yourself for dance and move with us!!

 

—————————————————————————————————————-

 

Mai multe informații: www.facebook.com/tranzith

Fundația Tranzit își rezervă dreptul de a schimba programul.

Intrarea liberă.

 

Numărul locurilor sunt limitate. Intrarea se face pe bază de registrare prealabilă pe formularul: https://forms.gle/vzFoTtSnZQUKhzeH8

Purtarea măștii pe toată durata evenimentului este obligatoriu.

Rezonanțe – Program de Muzică Nouă 2021

Misiunea Rezonanțe – Program de Muzică Nouă este de a promova și difuza producții muzicale contemorane regionale și internaționale.

REZONANȚE se vrea un punct permanent de dialog cultural atât la nivel local, cât și la nivel european și internațional.

REZONANȚE promovează teoriile muzicale contemporane precum și dezvoltarea practicii muzicale locale.

 

Concertele fac parte din programul REZONANȚE – Program de muzică nouă.

Organizator: Fundația Tranzit

Finanțatori: Bethlen Gábor Alapkezelő Zrt, Fundația Communitas, AFCN, Fondul Cultural Național Ungaria

 

—————————————————————————————————————–

18 august 2021, orele 20:00

Locație: Sala Mare a Casei Tranzit (str. Barițiu, nr 16, intrarea dinspre Strada Fără Nume).

 

Diaporama

Montage photographique sonorisé – deuxième edition

 

Artiști:  Kántor László – imagini, Mezei Szilárd – viola, Márkos Albert – violoncel

 

Performance-ul profită de diversitatea simbiozei dintre vizual și muzică. Pe când reprezentările vizuale și auditive au și calități estetice în sine, interacțiunea sunetului și a imaginii creează un al treilea gen. Esența efectului reciproc este schimbarea imaginii datorată apariției sunetului și invers.

 

19 august 2021. ora 19:30

Locație: Casa Tranzit, Sala Mare (str. Barițiu nr. 16, intrarea dinspre Strada Fără Nume).

 

Prinzător de sunete

performance muzical

Durata: 30 minute

 

Artiști: Horváth Tamás, Pattantyús Balázs

 

Muzica poate fi concepută pentru orice fel de instrument. În muzica nouă poți plasa diferite obiecte într-un context muzical. În cadrul performance-ului îmbinăm muzica unor instrumente rafinate cu muzica unor unelte industriale.

 

 

19 august 2021. ora 21:00

Locație: Casa Tranzit, Sala Mare (str. Barițiu nr. 16, intrarea dinspre Strada Fără Nume).

 

Într-o formă sau alta

performance muzical

Durata: aprox. 60 minute

 

Autori:

Muzică: Ferencz Áron, Láng Dániel, Páll András

Video: Adorjáni Panna

 

Ce găsim dacă trecem dincolo de limitele genului de concert? Putem oare nuanța relația formală dintre spectator și muzician? Poate performer-ul să se ascunde în crepuscul? Ne punem astfel de întrebări în performance-ul nostru muzical. Ne jucăm cu cadrele spectacolului, cu convențiile genului de concert, ne jucăm între noi. Sunet și imagine, beznă și lumină, partitură și improvizație – într-o formă sau alta asta se va întâmpla.

 

 

22 august 2021, ora 20:00

Locație: Casa Tranzit, Sala Mare (str. Barițiu nr. 16, intrarea dinspre Strada Fără Nume).

 

Orbital Flow

performance muzical

 

Autori:

Muzică: Kusztos Dávid, David Vinazza, Filip Mozetic, Katarina Viktorija Biteznik

Visual: Kusztos Dávid

 

O călătorie audiovizuală bazată pe improvizație prin sistemul nostru solar, în care sunetul și emoțiile culorilor se contopesc în vibrații și ritmuri. Imaginată de patru prieteni care studiază muzica împreună, călătoria noastră va începe pe Pământ și ne va duce la marginile spațiului și ale muzicii.

 

—————————————————————————————————————-

 

Concertele fac parte din programul Zilelor Fimului Maghiar din Cluj – ediția 12.

Curator: Könczei Csilla

Consilier artistic: Schneider Tibor

Echipa de organizare: Csiki Réka, Gondos Emőke, Gödri Attila, Magyari Noémi, Lorand Maxim, Schneider Bence, Seprődi Attila.

 

—————————————————————————————————————-

 

Mai multe informații: www.facebook.com/tranzith

Fundația Tranzit își rezervă dreptul de a schimba programul. Intrarea liberă.

 

Numărul locurilor sunt limitate. Intrarea se face pe bază de registrare prealabilă pe formularul: https://forms.gle/1BvsPdK5jth5xeuYA

Evenimentul se derulează cu respectarea restricțiilor actuale pentru oprirea răspândirii coronavirus. Accesul la eveniment este permis pe bază de: certificat de vaccinare, test negativ PCR (în ultimele 72 de ore), test negativ antigen (în ultimele 24 de ore), certificat medical care confirmă infectarea cu SARS-CoV-2 (emis cu între 15-180 zile înainte).

Participarea persoanelor care prezintă simptome de infecție respiratorie nu va fi posibilă.

 

Ligeti Festival #3 | Mysteries of the Macabre

Titlul concertului de închidere al festivalului ”Ligeti” 2020, ne arată cum compozitorului transilvănean mizează totul pe cartea lui Nekrotzar. În încercarea de a descifra Misterele Macabrului, am explorat această temă labirintică sondând culoarele deschise de Igor Stravinsky, George Crumb, Adrian Borza, Michael Daugherty și, evident György Ligeti. Călăuze ne vor fi artiștii clujeni ai ansamblului Ad-HOC ”and Friends”, solista operei Maghiare din Cluj-Napoca Ibolya Vigh, sub bagheta imperială a austriacului Gottfried Rabl.
***
The title of the 2020 Ligeti Festival’s closing concert suggests the Transylvanian composer staking everything on Nekrotzar’s card. In our quest to decipher the Mysteries of the Macabre, we have explored this labyrinthine topic, searching the passageways opened by Igor Stravinsky, George Crumb, Adrian Borza, Michael Daugherty and, of course, György Ligeti. Our guides will be the Cluj based musicians of the AdHOC ”and Friends” Ensemble, Ibolya Vigh, soloist of the Hungarian Opera House of Cluj-Napoca, under the imperial baton of the Austrian conductor Gottfried Rabl.

Ligeti Festival #3 | In Paradisum

Festivalul ”A Tribute to György Ligeti in His Native Transylvania” își propune, pe lângă celebrarea acestui artist transilvănean de geniu, plasarea în vitrina internațională a tinerilor compozitori români. Dacă în ediția precedentă, reflectorul a fost pus pe Diana Rotaru din București, ediția a III-a a ales un tânăr compozitor clujean de elită, câștigător a două valoroase premii ”George Enescu” pentru creație (2014 și 2018): Alexandru Ștefan Murariu. Din pachetul cărților de ”Tarot ligetian” al ediției 2020 (ediție centrată pe tema morții tradusă în sonoritățile muzicii contemporane), extragem cartea celui pe care îl numim ”Composer in residence”. El a compus cu această ocazie o piesă, la comanda festivalului, dedicată lui György Ligeti: ”In Paradisum, Chorus Angelorum”.

Concertul din joi, 29 octombrie, ora 19:00 (transmis in direct pe www.ligetifestival.ro) este co-finantat de AFCN, realizat cu sprijinul Primăria Municipiului Cluj-Napoca, in parteneriat cu Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”.

Alexandru Ștefan Murariu: “După prima discuție avută cu directorul festivalului pe marginea tematicii și după ce m-am gândit la conturarea unui program, m-am bucurat să aflu că numărul încă fraged de opusuri pe care l-am izbutit include titluri și muzici care se apropie de Tanathos-ul în creația muzicală contemporană.
Fie că ne referim la un sens figurat, prin prisma lucrărilor inspirate din spiritual și religios, fie că ne referim la tematica morții într-un timeline sonor, muzica pe care o veți asculta rezonează mai mult cu o parte luminată sau cu o factură estetică asemănătoare recviemului Brahmsian. Ideea concertului In Paradisum și a lucrării comandate de către Festivalul „A Tribute to György Ligeti in His Native Transilvania” ne conduce așadar înspre o privire optimistă sau către infinitul existenței spirituale pe care ni l-am putea imagina.”
Format ca violonist la Liceul de Muzică „Sigismund Toduță” din Deva, Alexandru Ștefan Murariu este absolvent al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, în cadrul clasei de compoziție a maestrului Adrian Pop. Având un parcurs profesional remarcabil, face parte din rândul tinerei generații de compozitori români datorită numeroaselor distincții pe care le-a dobândit de-a lungul anilor de studiu. Laureat al concursurilor naționale „Liviu Comes”, „Ștefan Niculescu”, „Alexandru Zirra”, „Vox Mundi” și internaționale precum Concursul „Sigismund Toduță” sau concursul din cadrul festivalului „Innersound New Arts” Alexandru Ștefan Murariu a obținut în anii 2014 și 2018 prestigiosul premiu pentru compoziție al Concursului Internațional „George Enescu”, cu lucrările El Niño (secțiunea muzică de cameră) și Concert pour clarinette et orchestre (secțiunea muzică simfonică) . În 2015 ;i 2019 a fost numit unul dintre câștigătorii bursei „George Enescu” a Institutului Cultural Român, constând într-o rezidență de trei luni la „Cite Internationale de Arts” din Paris. Lucrările sale au fost interpretate atât pe scene naționale, cât și pe cele internaționale de către ansambluri din România, Germania, Scoția, Franța sau Elveția. În anul 2017 a fost distins cu Premiul Filialei Cluj a Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (UCMR) și în 2018 a primit premiul UCMR pentru creație corală. A participat la numeroase cursuri de măiestrie susținute de Carol Beffa, Allain Gaussin, Francois Paris, Bruno Mantovani (Franța), Elkana Amos (Israel), Jorg Widmann, Manfred Stahnke, Peter Ruzicka (Germania), Dan Dediu, Costin Miereanu, Gabriel Iranyi (România), Lasse Thoresen (Norvegia) sau Agustín Fernández (Marea Britanie).
Born in 1989 in Deva, Alexandru Ştefan MURARIU received his first music lessons at the age of 8. In 2018, after ten years of university studies he graduated the „Gheorghe Dima” Music Academy in Cluj-Napoca (Bachelor, Master and PhD degrees) coordinated by Prof. Adrian Pop, an outstanding personality in contemporary music. Since 2016 he is a member of the Romanaian Composers and Musicologists Union with awards in 2017 and 2018. In his recent past, Alexandru Murariu attended several composition contests earning important national and international awards like the PRIX DE COMPOSITION a la memoire de Nadia Boulanger (2016), and the the „George Enescu” Prize for chamber music in 2014 and for symphonic music in 2018. His work consists in chamber, orchestral and choir music, some of which are published and are regularly performed by several Romanian soloists, choirs and ensembles from Romania, France and Germany.

Ligeti Festival #3 | Crossing the Styx

Din evenimentele Festivalului “A Tribute to György Ligeti in his Native Transylvania”, ediția a III-a, online, centrată în acest an pe tema morții reflectată în creația contemporană: în data de 31 octombrie ora 19:00, vom porni într-o tulburătoare călătorie muzicală inițiatică, marca Irinel Anghel. Destinația: ”Lumea de dincolo”. Filmul “Crossing the Styx: Whispers from the Underworld” – Avant-Goth performance by Irinel Anghel  va fi transmis live pe www.ligetifestival.ro.

Lumea din adâncuri a fost și va fi mereu un spațiu al misterului ce invită oamenii la calătorii deopotrivă fascinante și înfricoșătoare. Întâlnirea cu necunoscutul face să tresară în fiecare, atât curiozitatea cât și ezitarea. Concertul-film propus de Irinel Anghel ce îi are ca parteneri pe Călin Torsan și Alexandru Claudiu Maxim, oferă astfel o experiență într-un teritoriu sonor și vizual, aflat dincolo de obișnuit, de marginile convențiilor, în care nu poți intra decât „murind” pentru tot ceea ce crezi că ești și că știi. Muzica îngroapă alte muzici și secrete șoptite, solicitând o ascultare activă, de adâncime, o audiție de tip “vânătoare de informații ascunse”, având susținere în plan vizual printr-un gen bizar al filmului suprarealist cu alură de joc video postumanist. Stilul „avant-goth” permite explorarea din punct de vedere artistic al acestor zone „întunecate”, nevăzute și neauzite din perspectiva percepției clasice, prin accesarea unui arsenal de tehnici vocale, instrumentale, electronice și video extinse, generatoare de „ficțiuni reale”.

Irinel Anghel atrage atentia publicului: “ca sa nu ne vedem pe cursul Styxului – purtati masti si daca totusi ne intalnim acolo: purtati casti! Pentru ca altfel nu veti putea auzi muzica si mesajele ce vin din Underworld.”

Irinel Anghel (n. 1969) este compozitoare, performer vocal și artist interdisciplinar. A absolvit cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din București, secţia pian (1988) şi pe cele ale Universităţii de Muzică din București, secţia Muzicologie (1994) şi secţia Compoziție (1996). Master în Muzicologie (1995) şi Compoziţie (1997), Irinel Anghel este doctor în ştiinţe muzicale din 2003 și absolventă a programului postdoctoral (MIDAS) în cadrul UNMB (2013).

Creaţia ei componistică conține lucrări instrumentale (Cellosonata, Miro en Miroir – Hommage a Miro, Ephemeral Equilibrium, Metablues, Everything and Nothing – Hommage a Borges), muzică de cameră (Morfogeneză, Fur Elise String Quartet, La Persistance de la Memoire – Hommage a Dali, Peştera inimii, Arrets, Rotations bizarres, etc.), muzică electronică (O cină cu demonii mei, Arca lui Irinel, Spălătorul de creiere, I doll, Irinel FM, Phantom Power, ş.a.) lucrări simfonice (Mitul lui Sisif, Turnul Babel, Rinocerii, Mondes Impossibles I – Hommage a Escher, Chimeres – perspective magrittienne, Labyrinthe, ş.a.) şi muzică de teatru (spectacolul Amanţii însângeraţi, opera Elizaveta Bam). În ultimul timp activitatea ei este dedicată artei interdisciplinare, hibride, de fuziune si performance art-ului. Printre proiectele „crossing-borders” create și prezentate public sunt Magic, Shopping in ParadoXphere, Talking to my Fears, Fairies and Fishes,, It’s all about me sau Ziua de la Miezul Noptii, Your Highness, What about your freedom?, ArtSpa, MMMuzMobil, Postumanism, Zoopera, Ghostphony ş.a., dezvoltând o direcţie personală, bazată pe curiozitate, spontaneitate şi atitudini provocatoare, în care Irinel Anghel explorează posibilităţile sale de exprimare prin combinații de mișcare, teatru, cântat-vorbit. Este adepta artei experiențiale cu detente suprarealiste.

Irinel Anghel a fost distinsă cu Premiul Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (1998, 1999, 2002, 2004, 2014, 2017), Premiul „George Enescu” al Academiei Române (1999), Premiul „Uchimura” acordat de Institutul Internaţional de Teatru (UNESCO) pentru muzica originală a spectacolului de teatru Amanții însângerați (2002), The 2003 International New Music Consortium Award (New York). În perioada 2010 – 2012, Irinel Anghel a fost director artistic al festivalului Săptămâna Internațională a Muzicii Noi. În prezent este redactor-șef al Revistei Muzica a Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor.

Călin Torsan (n. 1970) este clarinetist, saxofonist și performer vocal dedicat artei experimentale, ce face parte din mai multe grupuri (fiind în mare parte și fondator al acestora) cu care a susținut concerte în țară și în străinătate și alături de care, a contribuit la realizarea multor CD-uri apărute în ultimii 15 ani: Domnișoara Pogany (Aperçu – Tempo Music, 1996; Symbollein – Just Music, 2001); Einuiea (Povestiri bizantine – Just Music, 2004; Noa – Macondo Music, 2008); Nu & Apa Neagră (Omag – Lollipoppe Shoppe, 2008; Descântecul Apei Negre – Lollipoppe Shoppe, 2011); Avant’n’Gard (Soare staniol – producție proprie, 2012; Colinde netemperate – producție proprie și reeditare în 2017 la Thirsty Leaves Music, Salonic; Fuchsiada – Editura Art, 2013); abuabua (O mână de boabe – producție proprie, 2015); multumult (ZIGZAG – Thirsty Leaves Music, 2015; lungdrumscurt – producție proprie, 2016; Deeper Kind of Yellow Blue – Thirsty Leaves Music, 2018). Din anul 2016 a colaborat cu Irinel Anghel în diferite proiecte interdisciplinare, experiențiale precum Postumanism, Apartamentul lui Barba Albastră (2016), Zoopera, Aaaaaaaaaaa (2017), Ghostphony, Xolinde Sfolinde LOLinde (2018), Dollcore Doll-hall in Doll Moll (2019).

Alexandru Claudiu Maxim (b. 1990) • Visual artist, performer • Member of Pastila Roz Group

Works • Art Safari: “Young blood.” (2019) • NeoNlitic#4” (2019) • NeoNlitic#3”  (2019) • Pastila Roz: „The resolution will be supervised” (2019) • Pastila Roz: “Deadline. Hotline?”, set design and video installation (2019) • Pastila Roz: “Love Frequency 628 HZ”, set design for performance art, (2018) • NeoNlitic#2” (2018) • “NeoNlitic” (2018) • “365 days&nights” (2018) • Pastila Roz: “Noaptea caselor #5” (2018) • MORA Emerging 2018, photo & video section • “Pastila Roz TV” – multimedia installation, (2018) • Phantom Power – Postnegru – experimental film 2018 · Dog Day Afternoon (live video) (2018) · Pastila Roz: „Hyperpink” – multimedia installation (2017)

Performance art · Dollcore Doll-Hall in Doll Moll by Irinel Anghel (2019) · Xolinde, SFolinde, LOLinde by Irinel Anghel (2018) · GHostphony) by Irinel Anghel – (2018) · Ziua cu trei ceasuri altfel by Irinel Anghel (2017) · Zoopera by Irinel (2017)

https://www.instagram.com/alexandruclaudiumaxim/

ConnectArts 2020 – Showcase multimedia

Proiectul „ConnectArts – Perspective” se pregătește să vă încânte! 

Vineri, 18 septembrie, orele 20:30, vă așteptăm la un eveniment în aer liber – găzduit de „Caro Cultura” / terasa „La Hamace” / Caro Hotel – Blvd. Barbu Văcărescu, 164A, București.

Vom prezenta, în premieră, rezultatele proiectului cultural „ConnectArts” ediția 2020: portofoliile celor 10 formații participante în acest an, pagini de pe platforma ConnectArts.ro – prezentări creative în română / engleză / franceză / germană, demo-uri audio și portofolii foto, dar mai ales cele zece clipuri video.

Vă așteptăm, așadar, cu proiecții video și muzică de factură clasică, contemporană, jazz și world music.


Veți vedea și auzi:

Bucharest Flute Quartet – Flatuor (Gabriel Mălăncioiu)

Stoianovici Trio – Fantasma (Ștefan Stoianovici)

Duo Raluca Stratulat, vioară / Andreea Țimiraș, violoncel – Passacaglia (Johan Halvorsen)

Pethő Rebeka & Pethő Csaba Duo – Șase dansuri românești (Béla Bartók)

Bucharest Guitar Quartet – Bluezilian (Clarice Assad)

Piano Duo Roxana Ioana Cîrciu / Andrei Gologan – Feria (Maurice Ravel)

Marta Popovici & On the fly – Mind Games (Bogdan Tănase, Marta Popovici)

Jepun Bali – Panguripan (DanDe Popescu)

RVQ – Far Ahead

Trio Ars Spiritum – Concert Suite (Ange Flegier)

 

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile (50 locuri). Rezervarea este obligatorie – trimiteți un mail la adresa: connectarts.ro@gmail.com

„ConnectArts – Perspective” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), organizat de Asociația Culturală ISVOR în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), Radio România Muzical, Teatrelli, Muzeul Național de Istorie a României, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza” a Universității din București, Caro Cultura / La Hamace / Caro Hotel. Parteneri media: Zile și Nopți, BookHub, Radio România Cultural, Iqads, CIMRO, AgentiadecArte.ro

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

www.connectarts.ro – resurse de dezvoltare personală pentru artiști // proiecte artistice colaborative // comunitate online // hub cultural // platformă independentă // muzică, dans, teatru, arte vizuale // multi + interdisciplinaritate

 

Aflați mai multe despre ConnectArts pe www.connectarts.ro

Despre proiectele Asociației Culturale ISVOR puteți afla pe www.isvor.ro

« Fidelio eşti tu! » – un proiect de operă contemporană românească

FIDELIO EȘTI TU!

Proiect de operă contemporană
octombrie/noiembrie 2020 

În 2020, sărbătorim 250 de ani de la nașterea lui Ludwig van Beethoven, compozitorul ale cărui lucrări sunt interpretate cel mai frecvent în lumea întreagă.

Goethe-Institut București, Universitatea Națională de Muzică București, Centrul de Informare Muzicală din România – CIMRO, Centrul de Teatru Educațional Replika lansează proiectul de operă contemporană co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional: FIDELIO EȘTI TU!


Despre proiectul de operă contemporană FIDELIO EȘTI TU!

În perioada noiembrie 2019 – iunie 2020, sub îndrumarea compozitoarei Catherine Milliken (Berlin) și a regizorului de operă Robert Lehmeier (Berlin), a avut loc un atelier dedicat unui număr de 10 libretiste și compozitori. Scopul a fost regândirea și reimaginarea unor librete și compoziții centrate pe mesajul singurei opere compuse de Beethoven, Fidelio, pentru a-l transpune într-un limbaj contemporan, conectându-l astfel la ideile și preferințele tinerei generații din România.

Proiectul reprezintă o oportunitate multivalentă de promovare a tinerilor artiști, și o șansă pentru tinerii spectatori de a înțelege contextul spectacolului Fidelio esti tu!, precum și drumul parcurs de protagoniștii acestuia, pentru transpunerea lui în scenă.

În acelaşi timp, echipa proiectului are ocazia să prezinte publicului o nouă viziune şi o nouă formă a genului de operă.

Fidelio, singura operă scrisă de Beethoven se bazează pe o întrebare existențială profundă: ce îl face pe om să fie o ființă umană?

„Wer du auch seist, ich will dich retten!” („Oricine ai fi, vreau să te salvez”), una dintre frazele-cheie din Fidelio, oferă un mesaj cu adevărat universal, care nu și-a pierdut niciodată relevanța, echipa proiectului reușind să readucă cu măiestrie în prim plan, prin această nouă producție, subiecte perene, precum loialitatea, trădarea, dar și fuga și pierderea patriei (pierderea sentimentului de apartenență).

Reinterpretarea operei lui Beethoven într-o cheie contemporană reprezintă substratul celor cinci mini-opere create sub îndrumarea lui Catherine Milliken, alături de Robert Lehmeier şi Dan Dediu, și este special concepută să familiarizeze publicul tânăr cu o formă de artă la care acesta nu are în mod normal acces într-un mod facil.

Libretul (și, prin urmare, și relația dramaturgică dintre scene) a fost elaborat în cadrul unor ateliere pentru tineri scriitori, sub îndrumarea regizorului Robert Lehmeier.

Din cauza restricțiilor de a organiza spectacole cu public în teatre, proiectul a fost transformat în spectacol filmat. Proiecția va avea loc în data de 12 noiembrie 2020, ora 18:00, pe pagina de Facebook a Goethe-Institut Bucuresti

Mai multe detalii despre proiect: https://bit.ly/2QQ1spB

Video despre proiect: https://bit.ly/3jKEvAm

Cele cinci opere:

???? Salvarea nu vine de sus: Sabina Balan (libret), Sorin Marinescu (muzica), Asistenta medicala: Mihaela Maxim (Soprană), Femeia soldat: Antonela Barnat (Mezzosoprană), Teroristul: Iustinian Zetea (Bas)
???? Scena pe care dansam (Oricine ai fi, eu nu știu să salvez): Mădălina Stoica (libret), Bogdan Pintilie (muzica), A: Antonela Barnat (Mezzosoprană), B: Iustinian Zetea (Bas), C: Elena Dediu (Soprană)
???? 3560 de caractere: Ruxandra Simion (libret), Andrei Petrache (muzica), Inginerul: Cătălin Petrescu (Bariton), CEO: Elena Dediu (Soprană)
???? Neverland: Bianca Trifan (libret), Alexandru Mihalcea (muzica), Ema: Elena Dediu (Soprană), Anima: Mihaela Maxim (Soprană), Animus: Antonela Barnat (Mezzosoprană)
???? Zgomotul din noi: Mihaela Michailov (libret), Vlad Gînța (muzica), Doctorul: Antonela Barnat (Mezzosoprană), Mama: Mihaela Maxim (Soprană), Tatăl: Cătălin Petrescu (Bariton), Copilul: Maya-Sophie Burneci
Leonore: Mara Căruțasu
Dirijoare: Simona Strungaru
Instrumentiști: Ansamblul SonoMania – Valentin Ghita (oboi), Mihai Pintenaru (clarinet), Olga Berar (vioară), Tamara Dica (violă), Eugen-Bogdan Popa (violoncel), Mihai Murariu (pian)
=============================================
Concept proiect: Catherine Milliken, Robert Lehmeier
Regie spectacol: Robert Lehmeier
Regie film: Ruxandra Țuchel
Scenografie/costume: Adrian Damian
Imagine: Silviu Andrei
Sound design: Gabriel Scîrlet
Coordonare workshop librete: Robert Lehmeier
Coordonare workshop de compoziție: Catherine Milliken, Dan Dediu
Coordonare proiect: Oana Lapadatu (Goethe-Institut), Diana Rotaru (CIMRO)
Asistență regie: Mara Căruțașu
=============================================
Organizatori: Goethe-Institut București, Universitatea Națională de Muzică București, Centrul de Informare Muzicală din România – CIMRO
Partener: Centrul de Teatru Educațional Replika
Proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.
Parteneri media: Agerpres, Radio România Cultural, Modernism.ro, TVR.
=============================================
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finațării.
=============================================
Evenimentul va fi transmis live pe

www.facebook.com/GoetheInstitutBucuresti

.

Persoana de contact pentru interviuri: cristina.zanfirescu@goethe.de

Cluj: Rezonanțe – program de muzică nouă, 19 august

Misiunea Rezonanțe – Program de Muzică Nouă (Cluj-Napoca) este de a promova și difuza producții muzicale contemporane regionale și internaționale.

REZONANȚE se vrea un punct permanent de dialog cultural atât la nivel local, cât și la nivel european și internațional.

REZONANȚE promovează teoriile muzicale contemporane precum și dezvoltarea practicii muzicale locale.

Primul eveniment din Rezonanțe – Program de Muzică Nouă va avea loc în data de 19 august 2020, de la orele 20:00 în curtea Casei Tranzit (str. Barițiu, nr 16, intrarea dinspre Strada Fără Nume).

 

CUVINTE ȘI MUZICĂ / WORDS AND MUSIC

Artiști: Vida Bernadette – soprana, Haáz Márton – flaut, Márkos Albert – violoncel, compoziție, Antal Attila – contrabas

Program:

Tandori Dezső – Koan I

Tandori Dezső – Kontinuität

Tandori Dezső – Situație – Haiku

William Shakespeare – Fye on sinful fantasy

William Shakespeare – Philomel with melody

Balassi Bálint – Iartă-ne, Doamne (Cântecul Unitar 114.)

Szenczi Molnár Albert – Psalmul XC (Cântecul Unitar 119.)

***

Organizator: Fundația Tranzit

Finanțatori: Bethlen Gábor Alapkezelő Zrt, Fundația Communitas, AFCN

Mai multe informații: www.facebook.com/tranzith

Fundația Tranzit își rezervă dreptul de a schimba programul. Intrarea liberă.

Numărul locurilor sunt limitate. Intrarea se face pe bază de registrare prealabilă pe adresa: reserve.tranzithouse@gmail.com. Evenimentul se derulează cu respectarea restricțiilor actuale pentru oprirea răspândirii noului coronavirus, purtarea măsții sanitare corecte (acoperind gura și nasul) este obligatorie pe tot parcursul concertului. Participarea persoanelor care prezintă simptome de infecție respiratorie nu va fi posibilă.

Programul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finațării.

Zilele estivale ale muzicii românești 2020

Zilele estivale ale muzicii românești | 7-12 iulie 2020

„Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România – 100 de ani”

Întotdeauna i-am admirat pe cei care au și chef, și timp. În cel mai bun caz, majoritatea dintre noi au ba una, ba alta. Iar uneori n-au nici una, nici alta. De cele mai multe ori avem chef, dar nu avem timp. De puține ori avem timp, dar nu avem chef, iar de foarte puține ori n-avem nici chef, nici timp. De aceea, când am și chef, și timp, mă consider fericit. Atunci e posibil să pot face ceva de calitate.

Cam așa gândeam la începutul lui martie 2020. Mă calibrasem pentru o ediție a XXX-a a festivalului Săptămâna Internațională a Muzicii Noi, publicasem programul pe Facebook, oamenii se bucurau, dădeau Like-uri și pregătirile începuseră.

Apoi a venit pandemia de coronavirus și totul s-a închis. Iată, mi-am zis, nu ajunge să-ți găsești cheful și timpul să faci ceva. ”Peștișorul de aur” al fiecăruia dintre noi mai trebuie să ne îndeplinească o dorință: să facă posibilă prezența kairos-ul, a timpului propice. Fără momentul oportun, ființa oricărui fapt sau dat e neîmplinită: n-a fost să fie, după cum spune Noica.

Ceea ce prezentăm în continuare nu este un substitut al SIMN 2020 care n-a fost să fie, ci un “va fi fiind” al năzuinței de a marca festiv jubileul Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor la 100 de ani, la timp și cu chef. I-am spus Zilele estivale ale muzicii românești. Poate că dacă avem, de data aceasta, kairos, ne vom regăsi și cheful și timpul de a privi cu speranță la zorii unui SIMN 2021 reîntors, reîncărcat și revoluționar.

Deocamdată, însă, ne smerim – răniți, răscoliți și răvășiți – cu restrângeri, reluări, redări, repuneri, retușuri, revizitări, refaceri și regenerări.

Dan Dediu – Secretarul Biroului de muzică instrumentală și multimedia al U.C.M.R.

***

PROGRAM

Toate concertele vor avea loc la Palatul Cantacuzino (curtea interioară), str. Calea Victoriei nr. 141, la ora 19.00.

 

MARȚI, 7 IULIE

The World of Sounds Immediately After | Ion Bogdan Ștefănescu (flaute, sona, tiuga & bandă)

Dinu GHEZZO: In Search of Euridice

Thorsteinn HAUKSSON: Cho

Irinel ANGHEL / Ion Bogdan ȘTEFĂNESCU: Empatie

Mihaela VOSGANIAN: MetaMorph(o)Eu)s/is (p.a.a.)

Invitată: Mihaela Vosganian (percuție Midi)

Violeta DINESCU: Șarpelecupene pentru sona & 24 flaute

Aurel STROE: Aleph

Adrian ENESCU: Ireversibil

 

MIERCURI, 8 IULIE

Parallel Destinies | Emil Vișenescu (clarinet)

Invitați: Oana Spânu-Vișenescu (violă), Ștefan Voinic (clarinet bas)

Tiberiu OLAH: Sonata pentru clarinet solo

Octavian NEMESCU:  Parallel Destinies pentru clarinet contrabas, clarinet bas și bandă

Sabin PĂUȚA: Jocuri IV pentru clarinet și violă

Viorel MUNTEANU:  Invocații pentru clarinet solo

Doina ROTARU: Fum pentru clarinet solo

 

JOI, 9 IULIE 

Duo Cello Jaya | Mircea Marian, Ella Bokor (cello)

Aurelian BĂCAN: Frumoasa și bestia

Diana ROTARU: Lut

Sebastian ANDRONE: Fresco meets Baldi

Mariela RODRIGUEZ: Switch on – switch off

Roman VLAD: Urme pentru violoncel solo

Vlad Razvan BACIU: The nightmare of light

DanDe POPESCU: Doppelgänger

Bogdan PINTILIE: Go!

 

VINERI, 10 IULIE 

Echos | Diana Moș (vioară)

Invitată: Adriana Maier (pian)

Eugen WENDEL: Recercare pentru vioară solo

Ștefan NICULESCU: Echos II pentru vioară și sintetizator

Nicolae BRÂNDUȘ: Bowstring pentru vioară

Mihai MĂNICEANU: Chaplin dancing Chopin pentru vioară (p.a.a.)

Anatol VIERU: Versete pentru vioară și pian

 

SÂMBĂTĂ, 11 IULIE 

Recital de lieduri | Claudia Codreanu (mezzosoprană) și Diana Dembinski-Vodă (pian)

Paul CONSTANTINESCU: Cântec de adormit Mitzura, pe versuri de Tudor Arghezi

Mihail JORA:  Primavară, primavară, pe versuri de Octavian Goga

Dan CONSTANTINESCU: Six poèmes français pe versuri de Rainer Maria Rilke (Ce soir, mon coeur, Puisque tout passe, La biche, Pays arrete a mi-chemin…, Chemins, Solitude)

Nicolae TEODOREANU: Lacrima și raza, 4 lieduri pe versuri de Lucian Blaga (Lacrima și raza, Vei plânge mult ori vei zâmbi?, Flăcări, Cântec sub stele)

Adrian RAȚIU: Liedurile nr. 8, 9 si 10 din ciclul Hommage à Erik Satie, pe versuri de Tristan Tzara

Theodor GRIGORIU: Scrisoare către păsări a Sfântului Francisc din Assisi

Felicia DONCEANU: Cântece pentru o fată frumoasă

Sorin LERESCU: 3 lieduri din ciclul O oră de iubire, pe versuri de Gheorghe Tomozei (Ora de iubire, Uitare, Sonuri)

Dinu SAVU: Prometeu pe versuri de Nicolae Coman (p.a.a.)

Diana VODĂ: Descântec pentru mezzosoprană, pian și instrumente de percuție, pe versuri populare (p.a.a.)

Dan BUCIU: Monopisica în monorimă, versuri proprii (p.a.a.)

 

DUMINICĂ, 12 IULIE 

Cvartetul de coarde GAUDEAMUS | Lucia Neagoe (vioara I), Raluca Irimia (vioara a II-a), Leona Varvarichi (viola), Ștefan Neagoe (violoncel)

Cornel ȚĂRANU: Cvartet de coarde nr.1

Ulpiu VLAD: Înmuguriri pentru cvartet de coarde

Dan DEDIU: Axis – Cvartet de coarde nr. 6

Adrian IORGULESCU: Cvartet de coarde nr. 6

 ***

Organizator:

Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România
Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România – Asociația de Drepturi de Autor

Parteneri:

Radio România
Universitatea Națională de Muzică din București
Muzeul Național ”George Enescu”
Aectra

Parteneri media:

Radio România Cultural
Radio România Muzical
Actualitatea Muzicală