Performers

ConnectArts – Perspective: European Tour. Online

September 25, 2020 by admin in Articles, Composers, News, Performers | Comments Off

„ConnectArts – Perspective” ajunge în Europa – campanie online de promovare a tinerilor muzicieni români cu ajutorul reprezentanțelor din străinătate ale Institutului Cultural Român 

În luna octombrie, platforma ConnectArts.ro pornește o campanie online cu ecou internațional care are ca scop promovarea tinerilor muzicieni români – de la București și până la Stockholm, în vremuri umbrite de îngrijorările și restricțiile cauzate de pandemia Covid 19.

Inițiativa a fost primită cu căldură de mai multe reprezentanțe ale Institutului Cultural Român din Europa, care și-au exprimat bucuria de a deveni partenerii acestui demers cultural. Este vorba despre reprezentanțele Institutului Cultural Român de la Berlin, Budapesta, Londra, Madrid, Praga, Roma, Stockholm și Viena.

Campania online de promovare a tinerilor muzicieni români se va desfășura în perioada 2 – 23 octombrie 2020. În acest interval se vor difuza – prin canalele online ale inițiatorilor și partenerilor – un număr de 10 materiale video realizate cu și despre / pentru tinerii implicați în proiectul „ConnectArts – Perspective” 2020, însoțite de texte de prezentare a formațiilor traduse în limbi de largă circulație (engleză / franceză / germană), pentru ca muzica lor să ajungă la un public cât mai numeros și să ofere o expunere cât mai largă.

Programul difuzărilor „ConnectArts – Perspective: European Tour. Online” este:

02 octombrie: Bucharest Flute Quartet – Flatuor (Gabriel Mălăncioiu)

05 octombrie: Ștefan Stoianovici Trio – Fantasma (Ștefan Stoianovici)

07 octombrie: Duo Raluca STRATULAT – Andreea ȚIMIRAȘ – Passacaglia (Johan Halvorsen)

09 octombrie: Duo PETHŐ Rebeka – PETHŐ Csaba – Six Romanian Dances (Béla Bartók)

12 octombrie: Bucharest Guitar Quartet – Bluezilian (Clarice Assad)

14 octombrie: Duo Roxana CÎRCIU – Andrei GOLOGAN – Feria (Maurice Ravel)

16 octombrie: Marta POPOVICI & On The Fly – Mind Games (Bogdan Tănase, Marta Popovici)

19 octombrie: Jepun Bali – Panguripan (DanDe Popescu)

21 octombrie: RVQ – Far Ahead

23 octombrie: „Ars Spiritum” Trio – Concert Suite (Ange Flegier)

***

ConnectArts.ro este un hub cultural online / platformă educațională non-formală prin care artiștii sunt sprijiniți și încurajați să creeze proiecte colaborative, interculturale și interdisciplinare.

În 2018 au fost realizate portofolii profesionale pentru 15 proiecte muzicale, respectiv 40 de tineri muzicieni (18-35 ani) de factură clasică. Anul acesta au fost realizate portofolii pentru 10 formații camerale de muzică clasică, contemporană, jazz și world music, respectiv pentru 40 de tineri muzicieni din România. În total, platforma connectarts.ro a realizat 28 portofolii pentru 71 participanți – 28 prezentări narative, 536 fotografii, 158 minute video, 194 minute audio.

„ConnectArts – Perspective” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), organizat de Asociația Culturală ISVOR în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), Radio România Muzical, Teatrelli, Muzeul Național de Istorie a României, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza” a Universității din București, Caro Cultura. Parteneri media: Zile și Nopți, BookHub, Radio România Cultural, Iqads, CIMRO, Agenția de cArte, Observator Cultural, Promenada Culturală, Bucharest Cultural Events.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

www.connectarts.ro – resurse de dezvoltare personală pentru artiști // proiecte artistice colaborative // comunitate online // hub cultural // platformă independentă // muzică, dans, teatru, arte vizuale // multi + interdisciplinaritate

***

Aflați mai multe despre ConnectArts pe www.connectarts.ro

Despre proiectele Asociației Culturale ISVOR puteți afla pe www.isvor.ro

Ligeti Festival #3 | Crossing the Styx

September 21, 2020 by admin in Composers, Concerts, Festivals, News, Performers | Comments Off

Din evenimentele Festivalului “A Tribute to György Ligeti in his Native Transylvania”, ediția a III-a, online, centrată în acest an pe tema morții reflectată în creația contemporană: în data de 31 octombrie ora 19:00, vom porni într-o tulburătoare călătorie muzicală inițiatică, marca Irinel Anghel. Destinația: ”Lumea de dincolo”. Filmul “Crossing the Styx: Whispers from the Underworld” – Avant-Goth performance by Irinel Anghel  va fi transmis live pe www.ligetifestival.ro.

Lumea din adâncuri a fost și va fi mereu un spațiu al misterului ce invită oamenii la calătorii deopotrivă fascinante și înfricoșătoare. Întâlnirea cu necunoscutul face să tresară în fiecare, atât curiozitatea cât și ezitarea. Concertul-film propus de Irinel Anghel ce îi are ca parteneri pe Călin Torsan și Alexandru Claudiu Maxim, oferă astfel o experiență într-un teritoriu sonor și vizual, aflat dincolo de obișnuit, de marginile convențiilor, în care nu poți intra decât „murind” pentru tot ceea ce crezi că ești și că știi. Muzica îngroapă alte muzici și secrete șoptite, solicitând o ascultare activă, de adâncime, o audiție de tip “vânătoare de informații ascunse”, având susținere în plan vizual printr-un gen bizar al filmului suprarealist cu alură de joc video postumanist. Stilul „avant-goth” permite explorarea din punct de vedere artistic al acestor zone „întunecate”, nevăzute și neauzite din perspectiva percepției clasice, prin accesarea unui arsenal de tehnici vocale, instrumentale, electronice și video extinse, generatoare de „ficțiuni reale”.

Irinel Anghel atrage atentia publicului: “ca sa nu ne vedem pe cursul Styxului – purtati masti si daca totusi ne intalnim acolo: purtati casti! Pentru ca altfel nu veti putea auzi muzica si mesajele ce vin din Underworld.”

Irinel Anghel (n. 1969) este compozitoare, performer vocal și artist interdisciplinar. A absolvit cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din București, secţia pian (1988) şi pe cele ale Universităţii de Muzică din București, secţia Muzicologie (1994) şi secţia Compoziție (1996). Master în Muzicologie (1995) şi Compoziţie (1997), Irinel Anghel este doctor în ştiinţe muzicale din 2003 și absolventă a programului postdoctoral (MIDAS) în cadrul UNMB (2013).

Creaţia ei componistică conține lucrări instrumentale (Cellosonata, Miro en Miroir – Hommage a Miro, Ephemeral Equilibrium, Metablues, Everything and Nothing – Hommage a Borges), muzică de cameră (Morfogeneză, Fur Elise String Quartet, La Persistance de la Memoire – Hommage a Dali, Peştera inimii, Arrets, Rotations bizarres, etc.), muzică electronică (O cină cu demonii mei, Arca lui Irinel, Spălătorul de creiere, I doll, Irinel FM, Phantom Power, ş.a.) lucrări simfonice (Mitul lui Sisif, Turnul Babel, Rinocerii, Mondes Impossibles I – Hommage a Escher, Chimeres – perspective magrittienne, Labyrinthe, ş.a.) şi muzică de teatru (spectacolul Amanţii însângeraţi, opera Elizaveta Bam). În ultimul timp activitatea ei este dedicată artei interdisciplinare, hibride, de fuziune si performance art-ului. Printre proiectele „crossing-borders” create și prezentate public sunt Magic, Shopping in ParadoXphere, Talking to my Fears, Fairies and Fishes,, It’s all about me sau Ziua de la Miezul Noptii, Your Highness, What about your freedom?, ArtSpa, MMMuzMobil, Postumanism, Zoopera, Ghostphony ş.a., dezvoltând o direcţie personală, bazată pe curiozitate, spontaneitate şi atitudini provocatoare, în care Irinel Anghel explorează posibilităţile sale de exprimare prin combinații de mișcare, teatru, cântat-vorbit. Este adepta artei experiențiale cu detente suprarealiste.

Irinel Anghel a fost distinsă cu Premiul Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (1998, 1999, 2002, 2004, 2014, 2017), Premiul „George Enescu” al Academiei Române (1999), Premiul „Uchimura” acordat de Institutul Internaţional de Teatru (UNESCO) pentru muzica originală a spectacolului de teatru Amanții însângerați (2002), The 2003 International New Music Consortium Award (New York). În perioada 2010 – 2012, Irinel Anghel a fost director artistic al festivalului Săptămâna Internațională a Muzicii Noi. În prezent este redactor-șef al Revistei Muzica a Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor.

Călin Torsan (n. 1970) este clarinetist, saxofonist și performer vocal dedicat artei experimentale, ce face parte din mai multe grupuri (fiind în mare parte și fondator al acestora) cu care a susținut concerte în țară și în străinătate și alături de care, a contribuit la realizarea multor CD-uri apărute în ultimii 15 ani: Domnișoara Pogany (Aperçu – Tempo Music, 1996; Symbollein – Just Music, 2001); Einuiea (Povestiri bizantine – Just Music, 2004; Noa – Macondo Music, 2008); Nu & Apa Neagră (Omag – Lollipoppe Shoppe, 2008; Descântecul Apei Negre – Lollipoppe Shoppe, 2011); Avant’n’Gard (Soare staniol – producție proprie, 2012; Colinde netemperate – producție proprie și reeditare în 2017 la Thirsty Leaves Music, Salonic; Fuchsiada – Editura Art, 2013); abuabua (O mână de boabe – producție proprie, 2015); multumult (ZIGZAG – Thirsty Leaves Music, 2015; lungdrumscurt – producție proprie, 2016; Deeper Kind of Yellow Blue – Thirsty Leaves Music, 2018). Din anul 2016 a colaborat cu Irinel Anghel în diferite proiecte interdisciplinare, experiențiale precum Postumanism, Apartamentul lui Barba Albastră (2016), Zoopera, Aaaaaaaaaaa (2017), Ghostphony, Xolinde Sfolinde LOLinde (2018), Dollcore Doll-hall in Doll Moll (2019).

Alexandru Claudiu Maxim (b. 1990) • Visual artist, performer • Member of Pastila Roz Group

Works • Art Safari: “Young blood.” (2019) • NeoNlitic#4” (2019) • NeoNlitic#3”  (2019) • Pastila Roz: „The resolution will be supervised” (2019) • Pastila Roz: “Deadline. Hotline?”, set design and video installation (2019) • Pastila Roz: “Love Frequency 628 HZ”, set design for performance art, (2018) • NeoNlitic#2” (2018) • “NeoNlitic” (2018) • “365 days&nights” (2018) • Pastila Roz: “Noaptea caselor #5” (2018) • MORA Emerging 2018, photo & video section • “Pastila Roz TV” – multimedia installation, (2018) • Phantom Power – Postnegru – experimental film 2018 · Dog Day Afternoon (live video) (2018) · Pastila Roz: „Hyperpink” – multimedia installation (2017)

Performance art · Dollcore Doll-Hall in Doll Moll by Irinel Anghel (2019) · Xolinde, SFolinde, LOLinde by Irinel Anghel (2018) · GHostphony) by Irinel Anghel – (2018) · Ziua cu trei ceasuri altfel by Irinel Anghel (2017) · Zoopera by Irinel (2017)

https://www.instagram.com/alexandruclaudiumaxim/

ConnectArts 2020 – Showcase multimedia

September 10, 2020 by admin in Composers, Concerts, News, Performers | Comments Off

Proiectul „ConnectArts – Perspective” se pregătește să vă încânte! 

Vineri, 18 septembrie, orele 20:30, vă așteptăm la un eveniment în aer liber – găzduit de „Caro Cultura” / terasa „La Hamace” / Caro Hotel – Blvd. Barbu Văcărescu, 164A, București.

Vom prezenta, în premieră, rezultatele proiectului cultural „ConnectArts” ediția 2020: portofoliile celor 10 formații participante în acest an, pagini de pe platforma ConnectArts.ro – prezentări creative în română / engleză / franceză / germană, demo-uri audio și portofolii foto, dar mai ales cele zece clipuri video.

Vă așteptăm, așadar, cu proiecții video și muzică de factură clasică, contemporană, jazz și world music.


Veți vedea și auzi:

Bucharest Flute Quartet – Flatuor (Gabriel Mălăncioiu)

Stoianovici Trio – Fantasma (Ștefan Stoianovici)

Duo Raluca Stratulat, vioară / Andreea Țimiraș, violoncel – Passacaglia (Johan Halvorsen)

Pethő Rebeka & Pethő Csaba Duo – Șase dansuri românești (Béla Bartók)

Bucharest Guitar Quartet – Bluezilian (Clarice Assad)

Piano Duo Roxana Ioana Cîrciu / Andrei Gologan – Feria (Maurice Ravel)

Marta Popovici & On the fly – Mind Games (Bogdan Tănase, Marta Popovici)

Jepun Bali – Panguripan (DanDe Popescu)

RVQ – Far Ahead

Trio Ars Spiritum – Concert Suite (Ange Flegier)

 

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile (50 locuri). Rezervarea este obligatorie – trimiteți un mail la adresa: connectarts.ro@gmail.com

„ConnectArts – Perspective” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), organizat de Asociația Culturală ISVOR în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), Radio România Muzical, Teatrelli, Muzeul Național de Istorie a României, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza” a Universității din București, Caro Cultura / La Hamace / Caro Hotel. Parteneri media: Zile și Nopți, BookHub, Radio România Cultural, Iqads, CIMRO, AgentiadecArte.ro

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

www.connectarts.ro – resurse de dezvoltare personală pentru artiști // proiecte artistice colaborative // comunitate online // hub cultural // platformă independentă // muzică, dans, teatru, arte vizuale // multi + interdisciplinaritate

 

Aflați mai multe despre ConnectArts pe www.connectarts.ro

Despre proiectele Asociației Culturale ISVOR puteți afla pe www.isvor.ro

« Fidelio eşti tu! » – un proiect de operă contemporană românească

September 7, 2020 by admin in Composers, Concerts, News, Performers | Comments Off

FIDELIO EȘTI TU!

Proiect de operă contemporană
octombrie/noiembrie 2020 

În 2020, sărbătorim 250 de ani de la nașterea lui Ludwig van Beethoven, compozitorul ale cărui lucrări sunt interpretate cel mai frecvent în lumea întreagă.

Goethe-Institut București, Universitatea Națională de Muzică București, Centrul de Informare Muzicală din România – CIMRO, Centrul de Teatru Educațional Replika lansează proiectul de operă contemporană co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional: FIDELIO EȘTI TU!


Despre proiectul de operă contemporană FIDELIO EȘTI TU!

În perioada noiembrie 2019 – iunie 2020, sub îndrumarea compozitoarei Catherine Milliken (Berlin) și a regizorului de operă Robert Lehmeier (Berlin), a avut loc un atelier dedicat unui număr de 10 libretiste și compozitori. Scopul a fost regândirea și reimaginarea unor librete și compoziții centrate pe mesajul singurei opere compuse de Beethoven, Fidelio, pentru a-l transpune într-un limbaj contemporan, conectându-l astfel la ideile și preferințele tinerei generații din România.

Proiectul reprezintă o oportunitate multivalentă de promovare a tinerilor artiști, și o șansă pentru tinerii spectatori de a înțelege contextul spectacolului Fidelio esti tu!, precum și drumul parcurs de protagoniștii acestuia, pentru transpunerea lui în scenă.

În acelaşi timp, echipa proiectului are ocazia să prezinte publicului o nouă viziune şi o nouă formă a genului de operă.

Fidelio, singura operă scrisă de Beethoven se bazează pe o întrebare existențială profundă: ce îl face pe om să fie o ființă umană?

„Wer du auch seist, ich will dich retten!” („Oricine ai fi, vreau să te salvez”), una dintre frazele-cheie din Fidelio, oferă un mesaj cu adevărat universal, care nu și-a pierdut niciodată relevanța, echipa proiectului reușind să readucă cu măiestrie în prim plan, prin această nouă producție, subiecte perene, precum loialitatea, trădarea, dar și fuga și pierderea patriei (pierderea sentimentului de apartenență).

Reinterpretarea operei lui Beethoven într-o cheie contemporană reprezintă substratul celor cinci mini-opere create sub îndrumarea lui Catherine Milliken, alături de Robert Lehmeier şi Dan Dediu, și este special concepută să familiarizeze publicul tânăr cu o formă de artă la care acesta nu are în mod normal acces într-un mod facil.

Libretul (și, prin urmare, și relația dramaturgică dintre scene) a fost elaborat în cadrul unor ateliere pentru tineri scriitori, sub îndrumarea regizorului Robert Lehmeier.

Din cauza restricțiilor de a organiza spectacole cu public în teatre, proiectul a fost transformat în spectacol filmat. Proiecția va avea loc în data de 12 noiembrie 2020, ora 18:00, în sala de evenimente a Pavilionului 32 / Goethe-Institut București cu respectarea tuturor normelor igienico-sanitare impuse de lege.

Mai multe detalii despre proiect: https://bit.ly/2QQ1spB

Video despre proiect: https://bit.ly/3jKEvAm

Echipa:

Concept proiect: Catherine Milliken

Mentoring workshop de librete: Robert Lehmeier

Mentoring workshop de compozitie: Catherine Milliken, Dan Dediu

Coordonare proiect: Oana Lapadatu (Goethe-Institut), Diana Rotaru (CIMRO)

Regizor: Robert Lehmeier

Scenograf: Adrian Damian

Dirijor: Simona Strungaru

Soprane: Mihaela Maxim, Elena Dediu

Mezzosoprană: Antonela Barnat

Bariton: Cătălin Petrescu

Bas: Iustinian Zetea

Instrumentiști: Ansamblul SonoMania – Valentin Ghita (oboi), Mihai Pintenaru (clarinet), Olga Berar (vioară), Tamara Dica (violă), Eugen-Bogdan Popa (violoncel), Mihai Murariu (pian)

Librete: Mihaela Michailov,  Bianca Trifan, Mădălina Stoica, Sabina Balan, Ruxandra Simion

Compoziții: Andrei Petrache, Bogdan Pintilie, Sorin Marinescu, Vlad Gînța, Alexandru Mihalcea

***

Persoana de contact pentru interviuri: cristina.zanfirescu@goethe.de

Parteneri media: Agerpres, Radio România Cultural, Modernism.ro, TVR.

*** 

„Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finațării.”

***

Măsuri pentru prevenirea răspândirii COVID-19

Pentru siguranța dvs., evenimentele din Pavilion 32 vor fi organizate ținând cont de regulile sanitare în vigoare.

Sunt obligatorii păstrarea distanței între spectatori, folosirea dezinfectantului la intrarea în locație și purtarea corectă a măștii pe toată perioada discuțiilor și evenimentelor publice.

Ca să vă asigurați un loc la evenimentul dorit, vă recomandăm să ne scrieți pe adresa pavilion32-bucuresti@goethe.de 

În cazul în care cineva vine fără rezervare, organizatorii îi roagă să se înregistreze  cu nume și adresă de e-mail sau număr de telefon în listele de prezență. Vor fi respectate regulile GDPR (pentru prelucrarea datelor cu caracter personal) și acele liste vor fi distruse după 30 de zile.

Romanian pianist wins “Contemporary Piano” Award in Madrid

January 18, 2016 by admin in News, Performers | Comments Off

28 years old Romanian pianist Alexandru Belemuski was awarded the “Contemporary Piano” Award in Madrid, at the Annual Gala organized by the Miguel Ángel Colmenero Foundation for promoting young artists. The prize is due to the performance of the Piano Suite by Spanish composer Jesús Aranda, during and winner of the Carmelo Bernaola composition competition.

The “Contemporary Piano” Award was presented to Alexandru Belemuski by Spanish composer Sebastian Mariné, member of an elite jury. All the winners performed in a concert after the Gala. Alexandru Belemuski was invited to perform at the prestigious Auditorio Nacional in Madrid on January 16th 2016.

Alexandru Belemuski was born in Romania, in Giurgiu, în 1988. He has been living in Spain since 2000, having graduated from the Superior Music Conservatory in Aragon.

Bucharest Winds

July 27, 2015 by admin in Ensembles, Performers | Comments Off

Bucharest Winds ensemble (former “Ars Ventus”) has enjoyed the attention of important musical institutions right from the start. The National Radio Symphony Orchestra, the Chamber Radio Orchestra, the Pitești Philharmonic, the Union of Romanian Composers and Musicologists, the “George Enescu”  National Museum, the Focşani Chamber Orchestra, the Botoşani Philharmonic or the “Clasic e fantastic” Foundation are just some of the partners with whom Bucharest Winds performed in various concerts. Designed with the stated purpose of promoting music for wind instruments, Bucharest Winds aimed from the beginning for diversifying instrumental combinations as to include as many chamber genres and species as possible.

Artists who contributed to Bucharest Winds projects are leading soloists of orchestras such as the National Radio Symphony Orchestra – Bucharest, the “George Enescu” Philharmonic – Bucharest, the Romanian National Opera – Bucharest, the “Moldova” Philharmonic – Iași, the Pitești Philharmonic, the “Paul Constantinescu” Philharmonic – Ploieşti. Among the praised conductors who have led the ensemble:  Tiberiu Soare, David Crescenzi, Vincent Grüger and Cristian Brâncuși.

In 2013 Bucharest Winds initiated, in partnership with the Romanian Union of Composers and Musicologists and the National “George Enescu” Museum, a project to promote Romanian modern and contemporary music for wind instruments. The project consists in cataloguing over 500 relevant titles and gradually recording these works.

Official website HERE.

SoundCloud HERE.

ATEM Ensemble

September 2, 2014 by admin in Ensembles, Performers | Comments Off

The Atem Ensemble, based in Timișoara (Romania), was formed in 2013, with the primary goal to promote, in various chamber formations, the modern and contemporary musical repertoire. Its founding members are soprano Valentina Elena Verlan, flutist Anca-Elena Negruț, violinist Cristina Constantin, clarinetist Cosmin Hărșian and pianist Victor Andrei Părău. The group also had the privilege to collaborate with esteemed musicians such as cellist Alexandra Guțu and pianist Sorin Petrescu. 

The ensemble made its debut in June 2013, playing modern French music at the Jecza Gallery, in Timișoara. Later that year, it participated in artistic events dedicated to the late Romanian composer Aurel Stroe, performing chamber works of his at the Banatul Philharmonic in Timișoara, during the Enescu-Bartók Music Days, at the 5th edition of the ”Aurel Stroe” International Festival in Bușteni and at the National University of Music in Bucharest. In October 2013, Valentina Verlan and Victor Părău offered an evening of French lieder at the Suțu Palace in Bucharest.

Official website: HERE

Facebook: HERE

Cristina Constantin

September 2, 2014 by admin in Performers, Soloists | Comments Off

Cristina Constantin graduated The West University of Timişoara, Faculty of Music  (2003), MA in violin performance (2005), with prof. Graţiela Negruţiu, PhD; in 2013 she completed her PhD in violin performance under the direction of prof. Gabriel Banciu, PhD, within ”Gheorghe Dima” Academy, Cluj- Napoca. Since 2013 she has been a member of the Atem Ensemble. 

Cristina Constantin attended violin masterclass within Internationale Sommerakademie Prag- Wien- Budapest, Semmering, Austria, (2007, 2008);  Icon Arts International Summer Courses, Breaza, Romania, (2005); International Festival of Early Music, Timişoara and Brebu-Nou, Romania (2009); Experimental Studio Academy des SWR Freiburg, Germany (2011). 

Artistic experience includes performances within international festivals, such as Rieti Elettroacustica, strumenti e musica del presente in  Rieti, Italy (2013), Musica Coronensis, Brașov, Romania (2011, 2013), Aurel Stroe Intermational Festival , Bușteni, Romania (2013), Matrix 11, Freiburg, Germany (2011), Timișoara Muzicală, Timișoara, Romania (2006, 2007, 2008, 2009, 2014); first performances of the following contemporary music works by: Luigi Pizzaleo: Quattro Meditazioni for violin and electronics; Gabriel Mălăncioiu: Profanul şi Sacrul for two violins and clarinet, Bhava for flute, violin, cello and piano, Sanran for clarinet and violin, Naticris for solo violin, Mitra for solo violin, Shudi for violin and electronics, Profanul şi Sacrul for two violins and viola, Hommage a George Enescu for solo violin.

Official website HERE.

Ştefan Diaconu

August 31, 2014 by admin in Performers, Soloists | Comments Off

Stefan Diaconu was born in 1990 in Radauti, Romania and started learning piano at the age of 6, then began studying flute at the age of 10 as a student of the “Octav Bancila” National College of Arts in Iasi. During the time spent in Iasi he participated in many national and international competitions where he was awarded a large number of prizes.

He took his bachelor’s degree in both Flute Performance and Orchestral Conducting at the National University of Music in Bucharest, where he studied with prof. Ion Bogdan Stefanescu and prof. Petru Andriesei.

Stefan participated in an Erasmus Exchange project at the “Frederic Chopin” University of Music in Warsaw, Poland in 2011. He studied flute with prof. Agata Igras-Sawicka and conducting with prof. Monika Wolinska, during which time he had the opportunity to discover a large variety of pieces by Polish composers, which he afterwards premiered in Romania. As part of his musical education he took part in many masterclasses with teachers such as  Gerglely Bodoky, Michael Cox, Jean Claude Gerard, Dieter Flury.

Since 2010 he has been collaborating with national and international orchestras and chamber ensembles leading to his debut as a soloist in 2012 with the “George Enescu” National Philharmonic Orchestra of Bucharest.

Guided by prof. Ion Bogdan Stefanescu he discovered his passion for contemporary music and premiered a large number of pieces by both Romanian and international composers. In 2013 he he was invited to perform in a contemporary music festival in South Korea where he premiered compositions by Korean composers.

He broadened his artistic vision by playing with various jazz ensembles, recording movie soundtracks and shows for national radio and television broadcasts. He founded two chamber ensembles, “Silver Sound” flute sextet and “AEROS” woodwind quintet with which he performs at many cultural events.

Alongside being a member of the “Profil” chamber orchestra, “Camerata Regala” orchestra, “Icon Arts” contemporary music ensemble and “Archeus” ensemble he is a permanent principal flute assistant  at the “George Enescu” National Philharmonic Orchestra.

 

Florin Estefan

August 20, 2014 by admin in Performers, Singers | Comments Off

Baritone Florin Estefan was born in Oradea on April 10, 1982. In 2004 he graduated the University of Music in Oradea, where he studied with professor PhD Alexandru Farcas and assistant professor PhD Gheorghe Mogosan. As a second-year student, at the age of 20 years, he was offered a position as soloist with the Romanian National Opera in Cluj, where he was employed for four years. 

He participated in numerous competitions including: The International Singing Competition Hariclea Darclee (First Prize), Toti dal Monte International Competition (Special Prize), Ionel Perlea International Festival of Lied (Grand Prix), Sabin Dragoi International Competition (Grand Prix) and the National Festival of Romanian Lied (where he received the Award of Excellence for promoting the Romanian Lied). 

During his career Florin Estefan has performed on numerous stages, both in Romania and abroad (Greece, Austria, Italy, Belgium, Czech Republic, Ireland, Japan, United States, Australia and the UK).

Vocal symphonic repertoire includes: L. van Beethoven (9th Symphony), J. Haydn (Cecilien Messe), W.A. Mozart (Requiem), G. Rossini (Petite Messe Solenelle), C. Orff (Carmina Burana). 

A few roles from the opera repertoire of Florin Estefan’s work are: Don Giovanni (Don Giovanni) – Mozart, Cosi fan Tutte (Gugliermo) – Mozart, Le Nozze di Figaro (Count Almaviva and Figaro) – Mozart, Il Matrimonio Segretto (Il Conte Robinson) – Cimarosa, Iphigenia in Aulis (Agamemnon) – Gluck, Lucia di Lammermoor (Enrico) – Donizetti, Don Pasquale (Malatesta) – Donizetti, L’Elisir d’Amore (Belcore) – Donizetti, Il Barbiere di Sevilla (Figaro) – Rossini, La Boheme (Marcello) – Puccini, Madama Butterfly (Sharpless) – Puccini, La Traviata (Germont) – Verdi, Il Trovatore (Il Conte di Luna), etc. 

In 2006 he starred in the filmed version of the opera The boss, by A. Sienberger, and had a secondary role in Transylvania, directed by French director Tony Gatlif (a film nominated for the Cannes International Film Festival). 

Florin Estefan graduated in December 2007 at the Cardiff International Academy of Voice, having as professor of singing the famous tenor Dennis O`Neill, and participated in numerous courses of artistic mastery of renowned personalities in opera music: Dennis O’Neill, Sherrill Miles, Ileana Cotrubas, Dame Ann Murray, Jane Eaglen, Bernd Weikl, Elizabeth Connell, Carol Vaness and last, but not least, Dame Kiri Te Kanawa.

Official site here.  

← Older posts