Prima întâlnire din cadrul proiectului MUSICOOLT a fost susținută de compozitorul Gabriel Almaşi, lector la Universitatea de Vest Timişoara – Facultatea de Muzică. O puteți urmări AICI, pe pagina de FaceBook MUSICOOLT.
Follow-up:
Pentru cei curioși atașez aici linkurile către lucrările care au fost prezentate pe 8 aprilie, precum și cărțile/ articolele care au inspirat călătoria.
Arthur Honegger, ”Sînt Compozitor”, Editura Muzicală, 1966
Dan Dediu, ”Radicalizare și Guerrilla”, Editura Muzicală, 2004
Irinel Anghel, ”Orientări, direcții, curente ale muzicii românești din a doua jumătate a secolului XX”, Editura EIKON , 2018
Remus Georgescu, ”Gânduri despre muzică”, Editura Sim Art, Craiova, 2012
Roger Nichols, ”The Harlequin Years, Music in Paris 1917-1929”, University of Claifornia Press, Berkley Los Angeles, 2002
Se lansează programul educațional M U S I C O O L T 2021!
Prima întâlnire: MERSUL TRENURILOR ÎN MUZICĂ – 8 aprilie
Șapte compozitori din patru zări – Timişoara, Bucureşti, Cluj-Napoca şi Iaşi – îşi propun să demonstreze că muzica contemporană (“art music”, cum i se mai spune) nu este deloc ermetică şi inaccesibilă publicului ne-specialist, ci din contra: este vie, colorată şi capabilă să genereze emoții puternice. “Nu trebuie să fii muzician ca să te îndrăgosteşti de muzica contemporană, nici nu trebuie să ai vreo pregătire muzicală prealabilă pentru a te bucura de cele mai moderne limbaje muzicale. Trebuie să ai doar urechi curioase şi minte deschisă”, spune echipa proiectului MUSICOOLT.
Întâlnirile MUSICOOLT vor avea loc din două în două săptămâni, joi seara, de la ora 19, pe platforma ZOOM, fiind transmise live şi pe pagina facebook.com/MUSICOOLT.
Atelierul compozitorului Gabriel Almași, primul eveniment din proiectul MUSICOOLT 2021, Zoom in Zoom out în muzica nouă, va putea fi urmărit #LIVE joi, 8 aprilie, la ora 19.00 și va avea tema ”Mersul trenurilor în muzică”. Înscrierile se fac AICI.
Centrată în jurul unor selecții muzicale subiective, prezentarea își propune să dezbată următoarele problematici:
- Ce este și ce nu este muzică?
- Despre elaborare și întrepătrunderi stilistice – ce și cum ascultăm?
- Trenul ca sursă de inspirație directă sau indirectă în muzica ”clasică” a secolului XX.
Între 16 și 116 ani orice curios e binevenit! Nu e necesară o pregătire muzicală prealabilă.
Gabriel Almași: Muzica poate fi asemănată unei călătorii cu trenul. Pornești dintr-un punct și ajungi la o destinație. Pe parcurs întâlnești tot felul de peisaje, unele sunt deja cunoscute (poate dintr-o călătorie anterioară) iar altele sunt noi.
Pe de altă parte, istoria muzicii seamănă cu o gară de triaj, unele muzici rămân în depou, iar altele au o cale lungă și străbat continente.
De-a lungul timpului o serie de compozitori au schimbat macazul, iar în secolul XXI liniile au devenit foarte complexe. Unele se împletesc sau merg în paralel, se închid sau se deschid altele noi.
Iar trenul funcționează datorită oamenilor! Dacă compozitorii se îngrijesc de linii și destinații, atunci putem spune că locomotiva este condusă de către interpreți (dirijori, instrumentiști) și muzicologi, iar pasagerii sunt melomanii. Unii coboară la prima stație, poate pentru a lua alt tren, iar alții călătoresc cu un singur tren o viață întreagă.
Pe 8 aprilie, vă invit să facem împreună o călătorie prin așa-numita muzică ”clasică” a secolelor XX-XXI, centrată în jurul unor selecții muzicale subiective. Unele dintre acestea având ca sursă de inspirație directă chiar trenul.
Născut la Arad în 1977, Gabriel Almași este absolvent al Facultăţii de Muzică din cadrul Universităţii de Vest din Timişoara, secţia pedagogie muzicală (1996-2001) şi în afara programei, al cursului de compoziţie al Maestrului Remus Georgescu. A continuat apoi încă patru ani studiul compoziţiei la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, la clasa Domnului Profesor Dan Dediu (2002-2006). Muzical activează pe o plajă largă. Creaţia sa componistică cuprinde lucrări pentru orchestră, diferite ansambluri de cameră, instrumente solo și muzică electroacustică. De asemenea a semnat coloana sonoră pentru numeroase scurtmetraje și spectacole de teatru. Compozițiile sale au fost interpretate în Romania, SUA, Germania, Olanda, Canada, Albania, Italia, Ucraina, Elveția, Ungaria, Republica Moldova și Anglia. În 2021 a fost distins cu premiul pentru muzică simfonică a Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România pentru lucrarea Themes/Anthemes. În perioada elaborării tezei de doctorat a început să studieze diferite instrumente neconvenționale, controlate prin gesturi sau cu biosemnale, printre care și thereminul. Ca și thereminist, a fost invitat în diferite proiecte muzicale experimentale precum Sincronic Trash alături de OBIECT sau Proiecția de film cu sunet live- ”Man With a Movie Camera”- Analog Mania și a înregistrat alături de numeroase formații precum: Implant pentru refuz, Alexandrina, Blazzaj, Trompetre, Negură Bunget, Khataros XIII, Alexandra Ușurelu. Gabriel Almași este cadru didactic la Facultatea de Muzică și Teatru din cadrul Universității de Vest din Timișoara, unde predă Contrapunctul și Teoria Instrumentelor.
8 aprilie: Mersul trenurilor în muzică – Gabriel Almaşi (Timişoara)
22 aprilie: Mierla staccato – Gabriel Mălăncioiu (Timişoara)
6 mai: Cum prepari un pian: rețete pentru o ureche gurmandă – Diana Rotaru (Bucureşti)
20 mai: Curiosul caz al minimalismului muzical: ce auzim și ce ascultăm – DanDe Popescu (Bucureşti)
3 iunie: Corul cum nu l-ați mai auzit – creația a cappella în sec XX-XXI, între tradiție și experiment – Șerban Marcu (Cluj-Napoca)
17 iunie: Intertextualitatea – povestea din spatele muzicii secolelor XX și XXI – Cristian Bence-Muk (Cluj-Napoca)
1 iulie: Muzica religioasă în creația compozitorilor contemporani – Ciprian Ion (Iaşi)
Parteneri: Universitatea de Vest Timişoara – Facultatea de Muzică, Universitatea Națională de Muzică din Bucureşti, Academia de Muzică “Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, Universitatea Națională de Arte “George Enescu” din Iaşi – Facultatea de Interpretare, Compozitie și Studii Muzicale Teoretice.
Cum arată teatrul de muzică contemporană, cum sună, ce noutăți aduce? Într-un proiect de doi ani condus de Goethe-Institut București și CIMRO/Universitatea Națională de Muzică din București, tinerilor artiști români li se va oferi ocazia de a obține informații despre cerințele specifice ale teatrului muzical și de a-și dezvolta în continuare abilitățile.
Unul din cele mai îndrăgite genuri muzicale, opera este un gen viu care continuă să fascineze şi să genereze noi forme de manifestare, adaptate timpului în care trăim. Teatrul muzical performant se bazează pe cooperarea strânsă a compozitorilor, libretiștilor, dirijorilor, regizorilor, cântăreților, scenografilor și chiar a marketingului de succes. În urma selecției vor fi formate trei echipe care vor pune în scenă trei opere de cameră (de 30 minute fiecare), în 2022.
Vom organiza ateliere în toate aceste domenii în lunile iulie și septembrie/octombrie 2021, sub îndrumarea experților naționali și internaționali, unde participanții vor învăța cum se scrie un libret, cum se pune libretul pe muzică şi cum se pune apoi muzica în scenă, cu ajutorul unor cântăreți şi interpreți de renume internațional.
Proiectul va conține şi o serie de manifestări deschise publicului.
OPERA IN YOUR POCKET vizează:
- Compozitori care au un interes deosebit pentru teatrul muzical
- Scriitori care doresc să se implice în specificul libretelor de teatru muzical
- Regizori care doresc să afle mai multe despre caracteristicile speciale ale implementării scenice în teatrul muzical
- Cântăreți care doresc să afle mai multe despre cerințele de performanță scenică contemporană
- Scenografi care doresc să lucreze in spații neconvenționale adaptate la cerințele de performanță ale operei de cameră
Robert Lehmeier (DE), Teodora Herghelegiu (RO) – tehnici de arta actorului în abordarea personajului de operă
***
CUM MĂ ÎNSCRIU?
Artiştii români cu vârste de până în 35 de ani sunt rugați să trimită dosarul de înscriere detaliat, în limba română, la adresa Maria.Tudosescu.extern@goethe.de, până în data de 15 mai 2021.
Pentru documente mai mari de 25 MB recomandăm folosirea unei platforme de file sharing de tip Dropbox sau Google Drive.
Atelier de compoziție – 5-9 iulie 2021:
3-5 lucrări reprezentative, care să includă minimum 1 lucrare cu/pentru voce, partituri în format PDF şi înregistrări (se acceptă şi înregistrări MIDI).
Un proiect de compoziție de 1-2 pagini pentru o punere pe muzică ipotetică a comediei „Conu Leonida față cu reacțiunea“, scena a III-a, de Ioan Luca Caragiale
Mapă de lucrări şi linkuri reprezentative pentru creația voastră
Prezentare video personală (un scurt video de max. 30 de secunde în care candidatul se prezintă și explică de ce dorește să participe la acest atelier)
In cadrul festivalului CINEMAIUBIT ISFF – 15-19 decembrie 2020 – va avea loc o serie de ateliere, printre care si unul de muzica de film, sustinut de multi-premiatul compozitor Cristian Lolea.
Partitura muzicală a unui film: ritm, subtext, context și dramaturgie Cristian Lolea
Data: 18 decembrie 2020, ora 12:00
Formular înscriere AICI.
Workshopul va fi în limba română.
Foto de Ionut Macri
Programul complet al festivalului poate fi gasit AICI.
CINEMAIUBIT ISFF – 15-19 decembrie 2020 Workshop: New Emerging International Options For Documentary Filmmakers
Rebekah Jorgensen (https://www.imdb.com/name/nm0430384/?ref_=fn_al_nm_1)
Data: 17 decembrie 2020, ora 12:00
Formular înscriere: https://forms.gle/e51WWgVtTLDYzD27A
Descriere: Many documentary filmmakers know the traditional method of
documentary filmmaking: finding a story you love, doing all the research possible to
expand and qualify, breaking your back to get it filmed, then breaking your heart to
get it to festivals, not to mention trying for funding and distribution.
Notwithstanding the difficulties, here are new emerging options and platforms
opening to serious documentary filmmakers. This workshop explores these new
options, from docueseries to streaming platforms to creative funding and
distribution approaches. It takes, the attitude that these are important in the startup
phase of your idea, in order to reach the audience you want and not let the
process languish.
Strategy grids, worksheets, contact information and other suggested readings are
provided for attendees with the session. Although the focus is international in
atnure, we recognize that all projects start locally and must find community support
along the way.
Workshopul va fi în limba engleză. CINEMAIUBIT ISFF – 15-19 decembrie 2020 Workshop: The Film Director – A Perspective on the Contemporary Film d’Auteur
Csaba Bollok (https://www.imdb.com/name/nm0093204/?ref_=fn_al_nm_1)
Data: 16 decembrie 2020, ora 12:00
Înscriere: https://forms.gle/1zQAgB5z1KXjmT257
Formular înscriere: Atelier de regie de film, în care regizorul și scenaristul maghiar
Csaba Bollog prezintă diferite metode de abordare a unui subiect de film.
Workshopul va fi în limba engleză. CINEMAIUBIT ISFF – 15-19 decembrie 2020 Workshop: Partitura muzicală a unui film: ritm, subtext, context și dramaturgie
Cristian Lolea (https://www.imdb.com/name/nm2218356/?ref_=fn_al_nm_1)
Data: 18 decembrie 2020, ora 12:00
Formular înscriere: https://forms.gle/ugFwkt7gMRGuTP5r8
Descriere: Atelier de muzică de film
Workshopul va fi în limba română. CINEMAIUBIT ISFF – 15-19 decembrie 2020 Workshop: Curating Session
Suzy Gillett (https://www.imdb.com/name/nm7218435/?ref_=fn_al_nm_1)
Data: 19 decembrie 2020, ora 12:00
Formular înscriere: https://forms.gle/2vJca1Fz5XZMVz4F6
Descriere: Sharing insights gleaned from over a decade of film festival experience
Suzy will open the box on film programming, from small bespoke events to
partnering with larger festivals. Collaborating creatively with a Collective energy or
going it alone with a solo passion. For the past 5 years Suzy has been teaching film
curating at the Barbican Centre, going from watching films to putting on a
festival. Topics will cover championing new talent, budgeting, marketing. Bring your
ideas to be discussed or just come along and hear more about what it takes to
become a film festival programmer.
Workshopul va fi în limba engleză. CINEMAIUBIT ISFF – 15-19 decembrie 2020 Workshop: Workshop montaj de film
Jaroslaw Kaminski (https://www.imdb.com/name/nm0436722/?ref_=fn_al_nm_1)
Data: 20 decembrie 2020, ora 12:00
Formular înscriere: https://forms.gle/xpkFRTeA8MEQHoCQA
Workshopul va fi în limba engleză. CINEMAIUBIT ISFF – 15-19 decembrie 2020 Workshop: Workshop montaj de film
Herve Schneid (https://www.imdb.com/name/nm0773685/?ref_=fn_al_nm_1)
(data va fi anunțată în curând)
Formular înscriere: https://forms.gle/YfDph3chr2FvXPnY8
Workshopul va fi în limba engleză. Aici se pot găsi noutățile! Facebook:
Olivier Messiaen, Et exspecto resurrectionem mortuorum, partea a III-a „L’heure vient où les morts entendront la voix du Fils de Dieu…“
Profesorul Octavian Nemescu ne îndreaptă atenția asupra curbei uriașe a gongului și tam-tam-ului care încep în pp, insesizabil, la umbra suflătorilor, cresc până la fffff și sunt lăsate să vibreze „infiniment long“.
Sunt copleșită de această lucrare pe care o ascult pentru prima dată. Sunt copleșită însă mai ales de convingerea, pasiunea cu care Octavian Nemescu ne vorbește despre importanța spațiului în care a avut loc prima audiție, dar și a orei concertului: Sainte-Chapelle, ora 11 dimineața (7 mai), când soarele, răzbătând prin diversele vitralii, umple aerul de culori ce se întrepătrund cu sunete, acorduri, vibrații… Când ne spune aceste lucruri, profesorul nostru aduce la lumină ceva adânc trăit, experimentat, sau care urmează a fi experimentat. De aici forța sa.
Imensul crescendo al gongului și tam-tam-ului este precedat de sunete de clopote smulse din liniște, urmate de exclamația vehementă a tutti-ului ce face apoi loc unui unison funebru la alămuri.
Octavian Nemescu ne prezintă muzici în care omul și compozitorul Octavian Nemescu se regăsesc întru totul. Strigăt, lungă meditație pe un sunet, pauză, vibrație. Pe aceste dale își pășește el viața, aici se regăsește opera lui care ia chipul unei mărturii.
campanie online de încurajare a proiectelor colaborative dedicată liceenilor și studenților din România
Asociația Culturală ISVOR (prin proiectul cultural „ConnectArts – Perspective”) lansează o nouă provocare, dedicată liceenilor și studenților din România – concursul „ConnectArts – Perspective: Play & Perform”.
Campania se va desfășura în perioada 5 – 23 octombrie 2020. În acest interval tinerii sunt încurajați să creeze un scurt film, indiferent de mijloacele de realizare sau tehnicile abordate, care să ilustreze vizual una dintre lucrările muzicale ale proiectului „ConnectArts – Perspective”, la alegere.
Vor fi acordate 8 premii, dintre care 5 vor fi premii de popularitate (premiile publicului), în valoare de 900 lei fiecare. Premiile juriului sunt: Premiul I – 2000 lei, Premiul II – 1700 lei, Premiul III – 1300 lei. Juriul este format din membri ai echipei „ConnectArts”, cu o bogată experiență artistică (muzicală și/sau vizuală): Oana Ivașcu – producător și muzician, Daniel Ivașcu – artist vizual și muzician, Florin Ghenade – fotograf și video artist.
ConnectArts.ro este un hub cultural online / platformă educațională non-formală prin care artiștii sunt sprijiniți și încurajați să creeze proiecte colaborative, interculturale și interdisciplinare.
„ConnectArts – Perspective” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), organizat de Asociația Culturală ISVOR în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), Radio România Muzical, Institutul Cultural Român, Teatrelli, Muzeul Național de Istorie a României, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza” a Universității din București, Caro Cultura.
Parteneri media: Zile și Nopți, BookHub, Radio România Cultural, Iqads, CIMRO, Agenția de cArte, Observator Cultural, Promenada Culturală, Bucharest Cultural Events.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
www.connectarts.ro – resurse de dezvoltare personală pentru artiști // proiecte artistice colaborative // comunitate online // hub cultural // platformă independentă // muzică, dans, teatru, arte vizuale // multi + interdisciplinaritate
Titlul concertului de închidere al festivalului ”Ligeti” 2020, ne arată cum compozitorului transilvănean mizează totul pe cartea lui Nekrotzar. În încercarea de a descifra Misterele Macabrului, am explorat această temă labirintică sondând culoarele deschise de Igor Stravinsky, George Crumb, Adrian Borza, Michael Daugherty și, evident György Ligeti. Călăuze ne vor fi artiștii clujeni ai ansamblului Ad-HOC ”and Friends”, solista operei Maghiare din Cluj-Napoca Ibolya Vigh, sub bagheta imperială a austriacului Gottfried Rabl.
***
The title of the 2020 Ligeti Festival’s closing concert suggests the Transylvanian composer staking everything on Nekrotzar’s card. In our quest to decipher the Mysteries of the Macabre, we have explored this labyrinthine topic, searching the passageways opened by Igor Stravinsky, George Crumb, Adrian Borza, Michael Daugherty and, of course, György Ligeti. Our guides will be the Cluj based musicians of the AdHOC ”and Friends” Ensemble, Ibolya Vigh, soloist of the Hungarian Opera House of Cluj-Napoca, under the imperial baton of the Austrian conductor Gottfried Rabl.
Wolfgang Marx (profesor la University College Dublin) va susține în cadrul festivalului ”A Tribute to György Ligeti in His Native Transylvania” un masterclass de muzicologie pe un subiect perfect consonant cu tematica ediției din acest an: ”Tears in Heaven: The Music of Grief”. Masterclass-ul va avea loc miercuri 28 octombrie ora 16:00, in transmisie live pe www.ligetifestival.ro.
***
Invitatul festivalului este nu doar un specialist în muzica ligetiană, ci și unul dintre inițiatorii liniei de cercetare sugestiv intitulate ”Death Studies”, printre titlurile publicate numărându-se: ”György Ligeti: Of Foreign Lands and Strange Sounds” (editat împreună cu Louise Duchesneau), ”Rethinking Hanslick. Music, Formalism, and Expression” (editat în colaborare cu Nicole Grimes şi Siobhán Donovan, 2013), ”Death, Burial and the Afterlife. Dublin Death Studies 1” (în colaborare cu Philip Cottrell, 2014), ”Who Telleth a Tale of Unspeaking Death? Dublin Death Studies 2” (2017).
***
În intervenția sa, Wolfgang Marx va ”survola” istoria muzicii din perspectiva reflectării elementului funebru pe portativ, de la ”Orfeu și Euridice” de Monteverdi, la marșurile funebre din creația lui Beethoven, Dvorak sau Mahler, va analiza genuri precum madrigalul, cantata, opera și requiem-ul din perspectiva îngemănării acestora cu tema morții.
Festivalul ”A Tribute to György Ligeti in His Native Transylvania” își propune, pe lângă celebrarea acestui artist transilvănean de geniu, plasarea în vitrina internațională a tinerilor compozitori români. Dacă în ediția precedentă, reflectorul a fost pus pe Diana Rotaru din București, ediția a III-a a ales un tânăr compozitor clujean de elită, câștigător a două valoroase premii ”George Enescu” pentru creație (2014 și 2018): Alexandru Ștefan Murariu. Din pachetul cărților de ”Tarot ligetian” al ediției 2020 (ediție centrată pe tema morții tradusă în sonoritățile muzicii contemporane), extragem cartea celui pe care îl numim ”Composer in residence”. El a compus cu această ocazie o piesă, la comanda festivalului, dedicată lui György Ligeti: ”In Paradisum, Chorus Angelorum”.
Concertul din joi, 29 octombrie, ora 19:00 (transmis in direct pe www.ligetifestival.ro) este co-finantat de AFCN, realizat cu sprijinul Primăria Municipiului Cluj-Napoca, in parteneriat cu Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”.
Alexandru Ștefan Murariu: “După prima discuție avută cu directorul festivalului pe marginea tematicii și după ce m-am gândit la conturarea unui program, m-am bucurat să aflu că numărul încă fraged de opusuri pe care l-am izbutit include titluri și muzici care se apropie de Tanathos-ul în creația muzicală contemporană.
Fie că ne referim la un sens figurat, prin prisma lucrărilor inspirate din spiritual și religios, fie că ne referim la tematica morții într-un timeline sonor, muzica pe care o veți asculta rezonează mai mult cu o parte luminată sau cu o factură estetică asemănătoare recviemului Brahmsian. Ideea concertului In Paradisum și a lucrării comandate de către Festivalul „A Tribute to György Ligeti in His Native Transilvania” ne conduce așadar înspre o privire optimistă sau către infinitul existenței spirituale pe care ni l-am putea imagina.”
Format ca violonist la Liceul de Muzică „Sigismund Toduță” din Deva, Alexandru Ștefan Murariu este absolvent al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, în cadrul clasei de compoziție a maestrului Adrian Pop. Având un parcurs profesional remarcabil, face parte din rândul tinerei generații de compozitori români datorită numeroaselor distincții pe care le-a dobândit de-a lungul anilor de studiu. Laureat al concursurilor naționale „Liviu Comes”, „Ștefan Niculescu”, „Alexandru Zirra”, „Vox Mundi” și internaționale precum Concursul „Sigismund Toduță” sau concursul din cadrul festivalului „Innersound New Arts” Alexandru Ștefan Murariu a obținut în anii 2014 și 2018 prestigiosul premiu pentru compoziție al Concursului Internațional „George Enescu”, cu lucrările El Niño (secțiunea muzică de cameră) și Concert pour clarinette et orchestre (secțiunea muzică simfonică) . În 2015 ;i 2019 a fost numit unul dintre câștigătorii bursei „George Enescu” a Institutului Cultural Român, constând într-o rezidență de trei luni la „Cite Internationale de Arts” din Paris. Lucrările sale au fost interpretate atât pe scene naționale, cât și pe cele internaționale de către ansambluri din România, Germania, Scoția, Franța sau Elveția. În anul 2017 a fost distins cu Premiul Filialei Cluj a Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (UCMR) și în 2018 a primit premiul UCMR pentru creație corală. A participat la numeroase cursuri de măiestrie susținute de Carol Beffa, Allain Gaussin, Francois Paris, Bruno Mantovani (Franța), Elkana Amos (Israel), Jorg Widmann, Manfred Stahnke, Peter Ruzicka (Germania), Dan Dediu, Costin Miereanu, Gabriel Iranyi (România), Lasse Thoresen (Norvegia) sau Agustín Fernández (Marea Britanie).
Born in 1989 in Deva, Alexandru Ştefan MURARIU received his first music lessons at the age of 8. In 2018, after ten years of university studies he graduated the „Gheorghe Dima” Music Academy in Cluj-Napoca (Bachelor, Master and PhD degrees) coordinated by Prof. Adrian Pop, an outstanding personality in contemporary music. Since 2016 he is a member of the Romanaian Composers and Musicologists Union with awards in 2017 and 2018. In his recent past, Alexandru Murariu attended several composition contests earning important national and international awards like the PRIX DE COMPOSITION a la memoire de Nadia Boulanger (2016), and the the „George Enescu” Prize for chamber music in 2014 and for symphonic music in 2018. His work consists in chamber, orchestral and choir music, some of which are published and are regularly performed by several Romanian soloists, choirs and ensembles from Romania, France and Germany.
„ConnectArts – Perspective” ajunge în Europa – campanie online de promovare a tinerilor muzicieni români cu ajutorul reprezentanțelor din străinătate ale Institutului Cultural Român
În luna octombrie, platforma ConnectArts.ro pornește o campanie online cu ecou internațional care are ca scop promovarea tinerilor muzicieni români – de la București și până la Stockholm, în vremuri umbrite de îngrijorările și restricțiile cauzate de pandemia Covid 19.
Inițiativa a fost primită cu căldură de mai multe reprezentanțe ale Institutului Cultural Român din Europa, care și-au exprimat bucuria de a deveni partenerii acestui demers cultural. Este vorba despre reprezentanțele Institutului Cultural Român de la Berlin, Budapesta, Londra, Madrid, Praga, Roma, Stockholm și Viena.
Campania online de promovare a tinerilor muzicieni români se va desfășura în perioada 2 – 23 octombrie 2020. În acest interval se vor difuza – prin canalele online ale inițiatorilor și partenerilor – un număr de 10 materiale video realizate cu și despre / pentru tinerii implicați în proiectul „ConnectArts – Perspective” 2020, însoțite de texte de prezentare a formațiilor traduse în limbi de largă circulație (engleză / franceză / germană), pentru ca muzica lor să ajungă la un public cât mai numeros și să ofere o expunere cât mai largă.
Programul difuzărilor „ConnectArts – Perspective: European Tour. Online” este:
14 octombrie: Duo Roxana CÎRCIU – Andrei GOLOGAN – Feria (Maurice Ravel)
16 octombrie: Marta POPOVICI & On The Fly – Mind Games (Bogdan Tănase, Marta Popovici)
19 octombrie: Jepun Bali – Panguripan (DanDe Popescu)
21 octombrie: RVQ – Far Ahead
23 octombrie: „Ars Spiritum” Trio – Concert Suite (Ange Flegier)
***
ConnectArts.ro este un hub cultural online / platformă educațională non-formală prin care artiștii sunt sprijiniți și încurajați să creeze proiecte colaborative, interculturale și interdisciplinare.
În 2018 au fost realizate portofolii profesionale pentru 15 proiecte muzicale, respectiv 40 de tineri muzicieni (18-35 ani) de factură clasică. Anul acesta au fost realizate portofolii pentru 10 formații camerale de muzică clasică, contemporană, jazz și world music, respectiv pentru 40 de tineri muzicieni din România. În total, platforma connectarts.ro a realizat 28 portofolii pentru 71 participanți – 28 prezentări narative, 536 fotografii, 158 minute video, 194 minute audio.
„ConnectArts – Perspective” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), organizat de Asociația Culturală ISVOR în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), Radio România Muzical, Teatrelli, Muzeul Național de Istorie a României, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza” a Universității din București, Caro Cultura. Parteneri media: Zile și Nopți, BookHub, Radio România Cultural, Iqads, CIMRO, Agenția de cArte, Observator Cultural, Promenada Culturală, Bucharest Cultural Events.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
www.connectarts.ro – resurse de dezvoltare personală pentru artiști // proiecte artistice colaborative // comunitate online // hub cultural // platformă independentă // muzică, dans, teatru, arte vizuale // multi + interdisciplinaritate
