Archives for April2021

MUSICOOLT: Mersul trenurilor în muzică

Prima întâlnire din cadrul proiectului MUSICOOLT a fost susținută de compozitorul Gabriel Almaşi, lector la Universitatea de Vest Timişoara – Facultatea de Muzică. O puteți urmări AICI, pe pagina de FaceBook MUSICOOLT.

Follow-up:
Pentru cei curioși atașez aici linkurile către lucrările care au fost prezentate pe 8 aprilie, precum și cărțile/ articolele care au inspirat călătoria.





Arthur Honegger, ”Sînt Compozitor”, Editura Muzicală, 1966
Dan Dediu, ”Radicalizare și Guerrilla”, Editura Muzicală, 2004
Irinel Anghel, ”Orientări, direcții, curente ale muzicii românești din a doua jumătate a secolului XX”, Editura EIKON , 2018
Remus Georgescu, ”Gânduri despre muzică”, Editura Sim Art, Craiova, 2012
Roger Nichols, ”The Harlequin Years, Music in Paris 1917-1929”, University of Claifornia Press, Berkley Los Angeles, 2002

Thomas M. Brodhead: Ives’s Celestial Railroad and His Fourth Symphony

Nathaniel Hawthorne: The Celestial Railroad

Dan Dediu – Arta de a asculta troleibuzul sau percepția muzicii contemporane

Roman Vlad – Muzica concretă, prima etapă a muzicii electronice

M U S I C O O L T 2021

Se lansează programul educațional M U S I C O O L T 2021!

Prima întâlnire: MERSUL TRENURILOR ÎN MUZICĂ – 8 aprilie

Șapte compozitori din patru zări – Timişoara, Bucureşti, Cluj-Napoca şi Iaşi – îşi propun să demonstreze că muzica contemporană (“art music”, cum i se mai spune) nu este deloc ermetică şi inaccesibilă publicului ne-specialist, ci din contra: este vie, colorată şi capabilă să genereze emoții puternice. “Nu trebuie să fii muzician ca să te îndrăgosteşti de muzica contemporană, nici nu trebuie să ai vreo pregătire muzicală prealabilă pentru a te bucura de cele mai moderne limbaje muzicale. Trebuie să ai doar urechi curioase şi minte deschisă”, spune echipa proiectului MUSICOOLT.

Întâlnirile MUSICOOLT vor avea loc din două în două săptămâni, joi seara, de la ora 19, pe platforma ZOOM, fiind transmise live şi pe pagina facebook.com/MUSICOOLT.

Atelierul compozitorului Gabriel Almași, primul eveniment din proiectul MUSICOOLT 2021, Zoom in Zoom out în muzica nouă, va putea fi urmărit #LIVE joi, 8 aprilie, la ora 19.00 și va avea tema ”Mersul trenurilor în muzică”. Înscrierile se fac AICI.

Centrată în jurul unor selecții muzicale subiective, prezentarea își propune să dezbată următoarele problematici:

- Ce este și ce nu este muzică?

- Despre elaborare și întrepătrunderi stilistice – ce și cum ascultăm?

- Trenul ca sursă de inspirație directă sau indirectă în muzica ”clasică” a secolului XX.

Între 16 și 116 ani orice curios e binevenit! Nu e necesară o pregătire muzicală prealabilă.

Gabriel Almași: Muzica poate fi asemănată unei călătorii cu trenul. Pornești dintr-un punct și ajungi la o destinație. Pe parcurs întâlnești tot felul de peisaje, unele sunt deja cunoscute (poate dintr-o călătorie anterioară) iar altele sunt noi.

Pe de altă parte, istoria muzicii seamănă cu o gară de triaj, unele muzici rămân în depou, iar altele au o cale lungă și străbat continente.

De-a lungul timpului o serie de compozitori au schimbat macazul, iar în secolul XXI liniile au devenit foarte complexe. Unele se împletesc sau merg în paralel, se închid sau se deschid altele noi.

Iar trenul funcționează datorită oamenilor! Dacă compozitorii se îngrijesc de linii și destinații, atunci putem spune că locomotiva este condusă de către interpreți (dirijori, instrumentiști) și muzicologi, iar pasagerii sunt melomanii. Unii coboară la prima stație, poate pentru a lua alt tren, iar alții călătoresc cu un singur tren o viață întreagă.

Pe 8 aprilie, vă invit să facem împreună o călătorie prin așa-numita muzică ”clasică” a secolelor XX-XXI, centrată în jurul unor selecții muzicale subiective. Unele dintre acestea având ca sursă de inspirație directă chiar trenul.

Născut la Arad în 1977, Gabriel Almași este absolvent al Facultăţii de Muzică din cadrul Universităţii de Vest din Timişoara, secţia pedagogie muzicală (1996-2001) şi în afara programei, al cursului de compoziţie al Maestrului Remus Georgescu. A continuat apoi încă patru ani studiul compoziţiei la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, la clasa Domnului Profesor Dan Dediu (2002-2006). Muzical activează pe o plajă largă. Creaţia sa componistică cuprinde lucrări pentru orchestră, diferite ansambluri de cameră, instrumente solo și muzică electroacustică. De asemenea a semnat coloana sonoră pentru numeroase scurtmetraje și spectacole de teatru. Compozițiile sale au fost interpretate în Romania, SUA, Germania, Olanda, Canada, Albania, Italia, Ucraina, Elveția, Ungaria, Republica Moldova și Anglia. În 2021 a fost distins cu premiul pentru muzică simfonică a Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România pentru lucrarea Themes/Anthemes. În perioada elaborării tezei de doctorat a început să studieze diferite instrumente neconvenționale, controlate prin gesturi sau cu biosemnale, printre care și thereminul. Ca și thereminist, a fost invitat în diferite proiecte muzicale experimentale precum Sincronic Trash alături de OBIECT sau Proiecția de film cu sunet live- ”Man With a Movie Camera”- Analog Mania și a înregistrat alături de numeroase formații precum: Implant pentru refuz, Alexandrina, Blazzaj, Trompetre, Negură Bunget, Khataros XIII, Alexandra Ușurelu. Gabriel Almași este cadru didactic la Facultatea de Muzică și Teatru din cadrul Universității de Vest din Timișoara, unde predă Contrapunctul și Teoria Instrumentelor.

 

RSVP: https://www.facebook.com/events/1149175978856532/

 

***

Iată programul întâlnirilor MUSICOOLT:

  • 8 aprilie: Mersul trenurilor în muzică – Gabriel Almaşi (Timişoara)
  • 22 aprilie: Mierla staccato – Gabriel Mălăncioiu (Timişoara)
  • 6 mai: Cum prepari un pian: rețete pentru o ureche gurmandă – Diana Rotaru (Bucureşti)
  • 20 mai: Curiosul caz al minimalismului muzical: ce auzim și ce ascultăm – DanDe Popescu (Bucureşti)
  • 3 iunie: Corul cum nu l-ați mai auzit – creația a cappella în sec XX-XXI, între tradiție și experiment – Șerban Marcu (Cluj-Napoca)
  • 17 iunie: Intertextualitatea – povestea din spatele muzicii secolelor XX și XXI – Cristian Bence-Muk (Cluj-Napoca)
  • 1 iulie: Muzica religioasă în creația compozitorilor contemporani – Ciprian Ion (Iaşi)

Parteneri: Universitatea de Vest Timişoara – Facultatea de Muzică, Universitatea Națională de Muzică din Bucureşti, Academia de Muzică “Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, Universitatea Națională de Arte “George Enescu” din Iaşi – Facultatea de Interpretare, Compozitie și Studii Muzicale Teoretice.

OPERA IN YOUR POCKET: Open Call!

OPERA IN YOUR POCKET: Open Call

Teatru liric contemporan pentru România


Cum arată teatrul de muzică contemporană, cum sună, ce noutăți aduce? Într-un proiect de doi ani condus de Goethe-Institut București și CIMRO/Universitatea Națională de Muzică din București, tinerilor artiști români li se va oferi ocazia de a obține informații despre cerințele specifice ale teatrului muzical și de a-și dezvolta în continuare abilitățile.

Unul din cele mai îndrăgite genuri muzicale, opera este un gen viu care continuă să fascineze şi să genereze noi forme de manifestare, adaptate timpului în care trăim. Teatrul muzical performant se bazează pe cooperarea strânsă a compozitorilor, libretiștilor, dirijorilor, regizorilor, cântăreților, scenografilor și chiar a marketingului de succes. În urma selecției vor fi formate trei echipe care vor pune în scenă trei opere de cameră (de 30 minute fiecare), în 2022.

Vom organiza ateliere în toate aceste domenii în lunile iulie și septembrie/octombrie 2021, sub îndrumarea experților naționali și internaționali, unde participanții vor învăța cum se scrie un libret, cum se pune libretul pe muzică şi cum se pune apoi muzica în scenă, cu ajutorul unor cântăreți şi interpreți de renume internațional.

Proiectul va conține şi o serie de manifestări deschise publicului.

OPERA IN YOUR POCKET vizează:

- Compozitori care au un interes deosebit pentru teatrul muzical

- Scriitori care doresc să se implice în specificul libretelor de teatru muzical

- Regizori care doresc să afle mai multe despre caracteristicile speciale ale implementării scenice în teatrul muzical

- Cântăreți care doresc să afle mai multe despre cerințele de performanță scenică contemporană

- Scenografi care doresc să lucreze in spații neconvenționale adaptate la cerințele de performanță ale operei de cameră

Mentori:

Robert Lehmeier (DE) – regie de operă

Dan Dediu (RO) – compoziție muzicală

Teodora Herghelegiu (RO) concepție librete

Adrian Damian (RO) – scenografie

Robert Lehmeier (DE), Teodora Herghelegiu (RO) – tehnici de arta actorului în abordarea personajului de operă

***

CUM MĂ ÎNSCRIU?

Artiştii români cu vârste de până în 35 de ani sunt rugați să trimită dosarul de înscriere detaliat, în limba română, la adresa Maria.Tudosescu.extern@goethe.de, până în data de 15 mai 2021.

Pentru documente mai mari de 25 MB recomandăm folosirea unei platforme de file sharing de tip Dropbox sau Google Drive.

Atelier de compoziție – 5-9 iulie 2021:

  • 3-5 lucrări reprezentative, care să includă minimum 1 lucrare cu/pentru voce, partituri în format PDF şi înregistrări (se acceptă şi înregistrări MIDI).
  • Un proiect de compoziție de 1-2 pagini pentru o punere pe muzică ipotetică a comediei „Conu Leonida față cu reacțiunea“, scena a III-a, de Ioan Luca Caragiale
  • O biografie actualizată

Atelier de librete: 5-9 iulie 2021:

  • 10-15 pagini reprezentative din creația proprie
  • Un text de 1-2 pagini pe o temă la alegere inspirată de muzica Marşului Triumfal din opera „Aida“ de Giuseppe Verdi – partea corală de la min. 2:37 la min. 3:54
  • O biografie actualizată

Atelier de arta actorului pentru soliştii de operă: 26 septembrie-1 octombrie 2021:

  • Showreel de 10-15 minute sau câteva linkuri cu fragmente din spectacole în care ați jucat sau recitaluri susținute de voi
  • Alegeți un personaj de operă şi motivați în maxim 1 pagină de ce v-ați dori să îl interpretați, ce vă atrage cel mai mult la el
  • O biografie actualizată

Atelier de regie de operă:  4-8 octombrie 2021:

Atelier de scenografie:  4-8 octombrie 2021:

  • Mapă de lucrări şi linkuri reprezentative pentru creația voastră
  • Prezentare video personală (un scurt video de max. 30 de secunde în care candidatul se prezintă și explică de ce dorește să participe la acest atelier)
  • O biografie actualizată

 

Coordonare proiect:

Oana Lapadatu (Goethe-Institut), Diana Rotaru (UNMB-CIMRO)

Asistență proiect:

Maria Tudosescu