Orchestra Concerto a Universității Naționale de Muzică din București
Dirijor: Bogdan Vodă
Solist: Vlad Maistorovici (vioară)
Anatol VIERU: Muzeu muzical pentru clavecin și orchestră
Vlad MAISTOROVICI: Concert transilvan pentru vioară și orchestră de coarde
Bogdan VODĂ: {Lucrare nouă} pentru orchestră de coarde (p.a.a.)
Einojuhani RAUTAVAARA: Cantus arcticus – concert pentru păsări și orchestră
Green Hours, ora 21
Matrix (1)
RMN – Radiografie Muzicală Neconvențională
cu un InfoAmbient și Incursiuni în Realități Virtuale
Irinel Anghel & AISSA (Aparat Instrumental de Scanare Sonoră Avansată)
Călin Torsan (saxofon), Bogdan Frigioiu (chitară electrică), Matei Gheorghe (electronics),
Vasile Gherghel (electronics), Darie Nemeș Bota (obiecte sonore)
Experiența VR prin casca Oculus Go: Alexandru Claudiu Maxim
InfoAmbientul eterofonic și polifonic este asigurat de un grup de performeri cititori: Diana Rotaru, Sabina Ulubeanu, Alexandra Dascălu, Alina Tofan, Luiza Mitu, Andrada Stan
Peter MACHAJDIK: Sinaia Echos (p.a.a.)
Ghenadie CIOBANU: Trio
Violeta DINESCU: Innenglocken pentru percuție și pian
Doron KAUFMAN: Trio (p.a.a.)
Adrian POP: Aana pentru flaut și pian
Andrei PETRACHE: 3, 2, 1…Start
Sala ”George Enescu” a UNMB, ora 13.00
Gulliver (2)
Recital de lieduri
Bianca Manoleanu (soprană) și Remus Manoleanu (pian)
Invitați: Emil Vișenescu, Stanca Manoleanu, Roman Manoleanu
Adrian POP: Mărțișoare și buruieni (pe versuri de Tudor Arghezi) p.a., pentru soprană și pian: 1. Mărțișoare, 2. Fata din dafin, 3. Spuză fierbinte, 4. Alba, 5. Drumul, 6. Domnița, 7. La icoane, 8. Nu mai zăresc
Nicolae COMAN: Metamorfozele cerului (pe versuri de Giuseppe Ungaretti) pentru voce, clarinet și pian: Tramonto, Trapetto, Stasera, Notte di Maggio, Silenzio Stellata, La Notte Bella, Rose in Fiamme, Mattina
Daniela COJOCARU: Vulpea și corbul (Fedru), pentru soprană și pian (p.a.a.)
Dan BĂLAN: Art loto pentru pian la patru mâini, două soprane și percuție (p.a.a.)
Sala ”George Enescu” a UNMB, ora 17.00
Ulise (2)
Cvintet de suflători ”V COLORIS” (Danemarca)
Ștefan Diaconu (flaut), Felicia-Gabriela Greciuc (oboi),
Jonas Lyskjaer Frølund (clarinet), Niklas Kallsoy Mouritsen (corn),
Ignas Mazvila (fagot)
Dan DEDIU: Aurorae for woodwind quintet
Aurel STROE: Quintandre
Hans ABRAHAMSEN: Wind Quintet No. 2 “Walden”
Constantin SILVESTRI: Woodwind Quartet op. 13 no. 1
Tamás BEISCHER-MATYÓ: Wind Quintet
Aula UCMR, ora 19
Ulise (3)
Double Recitals
Barrie Webb (trombon), Mihai Măniceanu (pian)
Eve DUNCAN: Deep in Summer (p.a.a.)
Gabriel MĂLĂNCIOIU: Red Time
Cristian BENCE-MUK: {Lucrare nouă} (p.a.a.)
Stuart GREENBAUM: Three Miniatures
Mihai MĂNICEANU: Riffs and Solos
Sergiu Năstasă (vioară), Marius Ungureanu (violă)
Lucrări de Mihai Murariu, Șerban Marcu, Lyl Lacy
***
LUNI, 25 MAI
Aula UCMR, ora 17
Gulliver (3)
Duo pianistic Ana Boldea – Marius Boldea
Joel HOFFMAN: Beijing Express pentru pian la patru mâini
Dan CONSTANTINESCU: Sonatină pentru pian la patru mâini
Constantin SILVESTRI: Sonatina pentru pian la patru mâini
Livia TEODORESCU-CIOCĂNEA: Sonatina burlesca pentru pian la patru mâini
Aula UCMR, ora 19
Ulise (4)
Matei Ioachimescu (flaut), Alfredo Ovalles (pian)
Sigismund TODUȚĂ: Sonata a II-a pentru flaut și pian
Armin SANAYEI: Karak pentru flaut solo
Forrest PIERCE: Queen of Heaven
Nicholas OMICCIOLI: Invisible Worlds pentru pian solo
Gabriela Lena FRANCK: Suenos de Chambi (Harawi de Chambi, Marinera)
MARȚI, 26 MAI
Aula UCMR, ora 17
Ulise (5)
Ansamblul SonoMania
Conducerea muzicală: Diana Rotaru
Dirijor: Simona Strungaru
Anton SVETLICHNY: The Atrocity Exhibition pentru vioară, cello și pian (p.a.r.)
Heinz HOLLIGER: Studie über Mehrklänge pentru oboi
George BALINT: Rhoe pentru clarinet, vioară și pian
DanDe POPESCU: Soar pentru oboi, clarinet, vioară, cello și pian (p.a.a.)
Călin IOACHIMESCU: Tetrachords pentru clarinet, vioară, cello și pian
Liviu MARINESCU: Pulse pentru clarinet, vioară, cello și pian (p.a.r.)
Doina ROTARU: Legend III pentru oboi, clarinet, vioară, violoncel și pian
Sala ”George Enescu” a UNMB, ora 19
Gulliver (4)
Double Recitals
Ansamblul ARCHAEUS
Dirijor: Mircea Pădurariu
Liviu DĂNCEANU: Andamento pentru vioară, clarinet și percuție
Laurențiu GANEA: Archaeus MMXVII
Nicolae BRÂNDUȘ: Archaeusursum (p.a.a.)
Mihai MĂNICEANU: {Lucrare nouă} (p.a.a.)
Ora 20
Ansamblul Game
Conducerea muzicală: Alexandru Matei
Tiberiu OLAH: Spațiu și ritm
Anatol VIERU: Mozaic
Ștefan NICULESCU: Incantations pentru 6 percuționiști
***
MIERCURI, 27 mai
Aula UCMR, ora 17.00
Matrix (2)
Ansamblul Wahnsinn
Barrie Webb (trombon), Marius Ungureanu (violă), Erik Sandberg (corn)
Gráinne MULVEY: Aéra kai chordés (Air and Strings)
Mihaela VOSGANIAN: The temptation of a Mermaid looper, dramatic scene for three action musicians and acousmatic midi-percussion. Scenografie de Diana Nistor. Percuția-midi: Mihaela Vosganian (p.a.a.)
Radio România, ora 19
Ulise (6)
Orchestra de Cameră Radio
Lutz Rademacher, dirijor
Maria Bîldea (harpă), Pablo Márquez (chitară), Cristian Niculescu (pian)
Philippe HERSANT: Le Tombeau de Virgile pentru harpă și orchestră (p.a.r.)
Zad MOULTAKA: Hanbleceya pentru chitară și 15 instrumente (p.a.r.)
Matthias PINTSCHER: NUR for Piano and Ensemble (p.a.r.)
György LIGETI: Concert românesc pentru orchestră
Dario CEBIC: Obsession – 4. Streichtrio (p.a.a.)
Herbert BOLTERAUER: Trio für 2 Violinen u. Violoncello
Oddvar LÖNNER: Streichtrio op.95
Marco REGHEZZA: Invention-Trio
Igmar JENNER: Miniaturen für Streichtrio
Gerhard PRÄSENT: Big Ben für Streichtrio
Diana ROTARU: Solzi (p.a.a.)
Sala de Operă și Multimedia a UNMB, ora 19 Matrix (3)
EXPERIMENTAL AUDIO-VIDEO ART
Corneliu Dan Georgescu: Odenwald (30’)
***
VINERI, 29 MAI
Sala ”George Enescu” a UNMB, ora 17
Nirvana (1)
Recital de lieduri
Claudia Codreanu (mezzosoprană) și Diana Dembinski (pian)
Nicolae TEODOREANU: Lacrima și raza – ciclu de lieduri
Adrian RAȚIU: 3 lieduri din ciclul Hommage à Erik Satie
Dan CONSTANTINESCU: Six poèmes français
Felicia DONCEANU: ciclul Cântece de fată frumoasă
Dinu SAVU: Prometeu (p.a.a.)
Diana VODĂ: ciclul Anotimpuri (5 lieduri)
Sorin LERESCU: ciclul O oră de iubire
Dan BUCIU: Două lieduri
Radio România, ora 19
Nirvana (2)
Orchestra Națională Radio
Corul Academic Radio
Dirijor: Mihai Agafița
Dirijorul corului: Ciprian Țuțu
Emil Vișenescu (clarinet), Iustinian Zetea (bas), Stanca Manoleanu (soprană), Mihai Urzicana (tenor)
Octavian NEMESCU: PreSimfonia a II-a (p.a.a.)
Adrian IORGULESCU: Ipostaze II pentru clarinet, coarde și percuție
Andrei TĂNĂSESCU: Luceafărul – (actul I al oratoriului) (p.a.a.)
***
SÂMBĂTĂ, 30 MAI
Sala de proiecție, ora 9
NOI ISTORII ALE MUZICII ROMÂNEȘTI
Un proiect al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România și al Universității Naționale de Muzică din București
Coordonator: Olguța Lupu
Sala ”Constantin Silvestri”, ora 11
Gulliver (6)
Ansamblul devotioModerna
Conducerea muzicală: Carmen Maria Cârneci
Carmen Maria CÂRNECI: denn der Tag war noch ganz pentru flaut, violoncel, pian
Dan BĂLAN: Trio pentru flaut, clarinet și pian
Roman VLAD: Prințesa X (VIII.) pentru clarinet și medii electronice
Albert BREIER: Trio pentru vioară, violoncel și pian
Julia DEPPERT-LANG: Duo pentru vioara și flaut (p.a.a.)
Susanne STELZENBACH: Netzwerk pentru flaut, vioară și pian
Gabriel IRANYI: Cvartet petru flaut, vioară, violoncel și pian
Aula UCMR, ora 17
Nirvana (3)
Cvartetul de coarde ”Gaudeamus” (Brașov)
Ulpiu VLAD: Înmuguriri
Maia CIOBANU: Trencadis Quartet
Jung Hoon NAM: Scattering (câștigătorul secțiunii de compoziție-muzică de cameră a Concursului internațional ”George Enescu”, ediția din 2018)
Sala ”George Enescu” a UNMB, ora 19
Nirvana (4)
Ansamblul Profil
Tiberiu Soare, dirijor
Ștefan NICULESCU: Sextuplum
Eugen WENDEL: Recercare pentru vioară solo
Solistă: Diana Moș
Dan DEDIU: Gothic Concerto (versiune integrală)
“Legends” tour is coming soon in 12 cities in Romania, between March 26 and April 9, 2020.
Led Zeppelin, Metallica, Iron Maiden, Aerosmith, Nirvana, Depeche Mode, King Crimson, Deep Purple. Rock music created legends, and legends became, in time, “classics”. The “Legends” concept passes the “Rock” classics through the filter of classical trained musicians and composers, the result being an electric, innovator, attractive and deeply emotional program. Contemporary composers have written music for a peculiar chamber ensemble: flute, marimba and vibraphone.
The three performers that will take the “Legends” on tour are known to the Romanian audiences from other successful projects (”La Vida Loca”, ”Origins”, ”Romanian Rhapsody” etc.). Flutist Matei Ioachimescu is an internationally renowned musicians that, through his spontaneous, charismatic and creative performances is considered a “rockstar” of Classical music. PERCUSSIONescu (Irina Rădulescu – marimba, Răzvan Florescu – vibraphone) is a young but already very appreciated ensemble, the only percussion duo in Romania.
The composers who have written for the “Legends” tour are: Jorge Rojas, Margareta Ferek-Petric, Sabina Ulubeanu, Jacob Elkin, Mihai Măniceanu, Gabriel Mălăncioiu and Andrei Petrache.
The project is co-financed by AFCN – the Administration of the National Cultural Fund.
[RO]
Turneul Național ”Legends”, în 12 orașe din România, în perioada 26 Martie – 9 Aprilie 2020.
Led Zeppelin, Metallica, Iron Maiden, Aerosmith, Nirvana, Depeche Mode, King Crimson, Deep Purple. Muzica rock a creat legende, iar legendele s-au transformat, în timp, în ”clasici ai rock-ului”. Când acești clasici ai rock-ului sunt ”trecuți” prin filtrul unor interpreți de muzică clasică rezultă ”Legends”. Un concept în care Classic Rock Meets Contemporary Classics. Adică un program electrizant de cea mai înaltă ținută, inovator, atractiv și emoționant depotrivă, dezvoltat împreună cu compozitori contemporani români și străini, pentru o formulă camerală unică în România – flaut, marimbă și vibrafon.
Artiștii care vor da expresie acestui proiect sunt deja cunoscuți publicului din România din diverse alte proiecte muzicale, extrem de iubite și de cerute (”La Vida Loca”, ”Origins”, ”Romanian Rhapsody” etc.). Este vorba despre flautistul Matei Ioachimescu, artist (re)cunoscut al scenelor internaționale, care, prin interpretarea sa spontană și creativă și prin felul în care transmite emoția și interacționează cu publicul, este considerat un adevărat ”rockstar” al muzicii clasice. Odată cu acest proiect, Matei Ioachimescu revine pe scenele din România în compania lui PERCUSSIONescu (Irina Rădulescu – marimbă, Răzvan Florescu – vibrafon), un grup cameral original, de excepție, care deja se impune pe scenele internaționale. Împreună, îmbinând creativitatea cu tehnica remarcabilă, cei trei artiști vor explora noi teritorii muzicale în seria de concerte extraordinare “Legends”, oferind publicului o experiență sonoră complet nouă.
Compozitorii care se vor alătura proiectului “Legends” sunt: Jorge Rojas (compozitor venezuelean, colaborator al celebrei orchestre Simon Bolivar, cunoscut pentru proiectul La Vida Loca, cu lucrări cântate în cele mai importante săli din America Latină), Margareta Ferek-Petric (compozitoare austriaco-croată, director al Music Biennale Zagreb, câștigătoare a Premiului Orașului Viena și a numeroase premii pentru compozițiile sale, lucrări dedicate unor ansambluri și artiștii de renume internațional), Sabina Ulubeanu (compozitoare prolifică, director al InnerSound New Arts Festival, recent prezentă cu lucrarea simfonică #justacomposer în cadrul Festivalului George Enescu 2019), Jacob Elkin (compozitor din New York, prezent în mari festivaluri internaționale de muzică contemporană), Mihai Măniceanu, (compozitor și pianist mult-premiat, profesor asistent la Universitatea de Muzică din București), Gabriel Mălăncioiu (profesor de compoziție la Universitatea de Vest din Timișoara, cu lucrări cântate în toată lumea, de către ansambluri prestigioase) și Andrei Petrache (Premiul de Creativitate acordat de UNATC și ARCUB în 2018, compozitor și interpret de muzică contemporană dar și de Crossover sau World Music).
Marius Lacraru (violonist, membru al ansamblului ARCHAEUS): INVITATIE LA CONCERT
PLINUL SI GOLUL: PORTRET COMPONISTIC OCTAVIAN NEMESCU
“Plinul si golul”- portret componistic Octavian Nemescu dedicat apropiatei aniversari a varstei de optzeci de ani intr-un concert realizat de ansamblul Archaeus la Sala mica a Ateneului, sambata 22 februarie, va propune patru piese a caror alaturare tinteste reliefarea diversitatii, patru meditatii, patru moduri in care sunetul se impleteste cu tacerea potentindu-se reciproc, patru aventuri in lumea unei muzici a carei magie estetica se implineste in lumina simbolurilor.
Prima piesa din program este Alfa Omega -marcata de prezenta intermitenta a uneia dintre cele mai concise sobre si expresive muzici electronice.
Titlul celei de a doua piese Regele va muri nu are nicio legatura cu regalitatea ca realitate istorica. Aici “Regele” este simbolul omului aflat la apogeul dezvoltarii fizice si mentale iar piesa devine mai intai o poveste a destructurarii apoi una a esentei care rezista ravagiilor timpului. Mica si exuberanta melodie cantata la inceput de protagonist se deformeaza, treneaza, devine eliptica, redusa la elementele de contur caracteristice. Dupa iesirea solistului si cufundarea scenei in intuneric, muzica de pe banda continua iar ramasitele melodiei se topesc pana cand ramin doar citeva pete sonore luminoase sugerand mai degraba purificarea, purgatoriul decat pierderea, aneantizarea. Lucrarea este o opera deschisa: instrumentul solist ar putea fi altul, tema pe care o canta ar putea fi alta, una compusa ori un citat – caz in care banda ar fi si ea diferita. Neschimbat este doar procesul de erodare odata cu trecerea timpului si salvarea finala. Conceptul piesei a fost creat in 1968, dar alegerea temei si realizarea benzii au fost definitivate in 2005 cand a avut loc si prima auditie.
A treia piesa, Clipe, (Spectacle pour un instant/une instance) este o suita de momente sonore foarte scurte. Tensiunea creste cu aceste explozii sonore care reverbereaza pina la extinctie in tacerea parca si mai adanca.
Ultima piesa, Finalis Septima, porneste de la ipostazierea unui element al discursului – si anume, sfarsitul. Piesa este un paradox asumat o inlantuire de sapte finaluri. Arhitectura tensiunilor si inspiratia timbrala fac din aceasta muzica una foarte indragita.
Acest concert, Plinul si golul,este al treilea din Microstagiunea de muzica contemporana Archaeus gazduita de Sala mica a Ateneului. Primul concert – Panoramic XXI – a avut loc in octombrie. Al doilea – Heterofonia - portret Stefan Niculescu a avut loc in decembrie. Cel de al patrulea – Azimut - este programat pe 12 aprilie si va aduce pe scena lucrari de Adrian Iorgulescu, Doina Rotaru, Adrian Pop, Liviu Danceanu,Calin Ioachimescu, Carmen Carneci.
Vlad Văidean: “Mario Caroli” - English version by Maria Monica Bojin [Romanian version below]
Photos by Sorin Antonescu
I am sure I will never forget the “Italian garden” Mario Caroli made bear fruit among the “sound gardens” occasioned by the 2019 Meridian Festival. I am all the surer, as for a long time I didn’t even manage, much as my duty as a concert reviewer compelled me to, to embody by means of words thankful in at least a satisfactorily measure the true state of grace I am convinced I was not the only one to feel during that recital of November 5 at the Cantacuzino Palace in Bucharest. If I finally reached the shore of verbalisation, it is because the same Mario Caroli met me half-way with an elucidatory statement. Says Caroli, in an interview for the site of Miyazawa flute company, among whose emblematic artists he is: “Performing is like drugs, I am totally addicted to it. These are the only moments in which I feel to be really free, like a bird flying above a flat and endless valley”[1]. I realised that, if I started from this confessed impatience of the performer to take to the stage, I could finally understand and translate into words some of the extremely particular, contaminating emotional vibration which Mario Caroli made possible during each moment of his recital.
It was pure joy, kind of quiet joy and which seemed to fully lighten him, probably the same joy that anybody opening the door of their home feels after a long journey. For he went on stage as if he was returning home. He seemed to know very well that he had come back there where nothing could stand between him and the freedom to live under the only beneficial sign – that of the natural and of intimacy. And precisely because he seemed to know all this, he was also enjoying it all. The little vanities imposed by applause he seemed to greet with a rather distracted deference. It was obvious that, more than receiving our admiration, what mattered for him was to give; to give us the same joy of finding ourselves, through music, in a spotless and more relaxing “at home” than any other home.
He began playing as if by chance, as if impatient to break free, flying off and taking us with him. I was struck by this power to make contact with the musical vibration as if with a revelation under whose gentle and irresistible yoke the entire hall was simply “sentenced” to breathe in unison. It’s a power to fascinate which I felt reconfirmed with each piece, no matter its character: as unexpected the production of the first sound, as instantaneous and fully the teleportation in another dimension, that of the “Italian garden” which simply seized us all with its perfectionist rigour and hypnotic expression, the means by which the gardener succeeded in making it possible.
This was an “Italian” garden because the program consisted mainly in works by Italian contemporary composers, to which were added Toshio Hosokawa’s already legendary Vertical Song I as well as two Romanian works in the same (might we call it typically “Italian”?) vein of that musical eloquence which will say yes, no matter how pastel-shaded and unusual its timbral clothing, to the reference to the ancient landmark of songlike tone. The way he chose and structured the repertoire was for that matter in perfection conjunction with what I believe constitutes an essential element of the magical filter Mario Caroli knows how to prepare and serve: his ability to reach music’s essence of pure emotion, there where its sweetest kernel pulsates.
Of course, the almost unreal technical skills of this maestro was meant, at least in a first stage, to shake and disturb. I believe this to be particularly the case of that electrifying Ritorno a Cartagena by Stefano Scodanibbio, with its polyrhythmic complexities coagulated in a sort of war ritual and extremely picturesque percussive effects scattered all over, compelling the flutist to discover his talents as a shamanic percussionist; and also the case of Carmen Cârneci‘s …une main immense, truly a tour de force because of the almost suffocating density of the play of mutual deformation and recomposition taking place between the sounds of the flute and the syllables of Magda Cârneci’s poem of the same name, which the soloist sprinkled now and then as some whistled and whispered mileposts.
On the other hand, with all the dizzying, if not downright terrible, level of craftsmanship, Mario Caroli doesn’t just remain wrapped, as a distant god, in the blinding light of his own excellence, but close to the listener’s heart, so that he emotionally conquers by showing a musicality governed, at all times, by an unsurpassed gentleness. His obvious perfectionist scruple, manifest in the lucidity with which he insists on curbing the tiniestremainder of sound, is in fact a form of extreme kindness, of a wish to caress and to maybe even pamper each and every turn in the musical phrase. And, after all what other attitude could have proved more fitting than this one to approach the discrete and mysterious breaths Federico Gardella sublimated in his Cinque cori notturni sotto la costa? Or Giacinto Scelsi’s short, but memorable incantation Quais, which flew as a limpid spring, on trajectories hypnotic by their circularity? Or the volutes now aphoristic, then dramatic, wonderfully and captivatingly carved in the narrative logic of Ivan Fedele’s fourth Suite française? Or the essence of a sung, lamenting prayer, alternating at times with dancing frenzies, yet kept in the same bright channel which – as proved by her recent Jyotis – Doina Rotaru doesn’t tire of embarking on? Crowned by this new score of the unique Romanian composer (and it is by no accident that Mario Caroli has an affinity for her hypnagogic lyricism), the whole recital thus seemed to be placed under the same sign of the implicit belief that Doina Rotaru confesses through her music: the belief that the victory of light is indeed possible, even if it only breathes secretly, more like a whisper which, trapped in the madness of the day-to-day, only those who have ears to hear can understand.
I do believe the peak of the evening was the very end, that is, Mario Caroli’s encore – probably the most emblematic rendition I ever heard, of the most emblematic page dedicated to the solo flute – Debussy’s Syrinx. I am not shy to say this, and I take the risk of abusing such words of praise: it wouldn’t have surprised me if I had then started to levitate, together with all the listeners who had almost forgotten to breathe. I felt then as if I saw, in all its splendour, the monument of refinement constantly erected by Mario Caroli’s play resembling an ethereal sculpture. I felt then what the superlative level of a performer’s mission must mean: Mario Caroli’s ability to abduct his listeners in a contemplative experience which goes beyond himself and his flawless art, also beyond the pleasure musical tones as such can produce; it is the contemplation of that order which usually only stays anticipated in the world’s subjacent folds but which now finds its way to the surface – through the agency of music and of that performer who knows that he cannot use it, but must serve it – as a whole of which every listener comes to feel, with the maestro who makes them happy, a small and joyful part. I in fact felt what Mario Caroli himself expressed in his turn at the end of the above-mentioned interview; when asked what advice he has for the young flutist, he answers with these memorable words:
“Music is above all – the flute is just a way to express yourself. It is important to develop the artistic side of your personality. Live life in order to see all the beautiful things around us, translating all these things into musical presents for yourself and the people coming to listen to you. They only need to be touched by the music and nothing else. But especially keep humble in your heart, because in front of the immensity of Music, everyone of us is so small”.[2]
Sunt sigur că nu voi putea uita vreodată „grădina italiană” pe care Mario Caroli a făcut-o să rodească printre „grădinile sonore” ocazionate de Festivalul Meridian din acest an. Sunt cu atât mai sigur, cu cât multă vreme nici nu am reușit, oricât m-ar fi obligat datoria de cronicar, să palpez prin intermediul unor cuvinte cât de cât mulțumitoare veritabila stare de grație pe care am convingerea că nu numai mie mi-a prilejuit-o acel recital desfășurat în 5 noiembrie 2019, în Aula Palatului Cantacuzino din București. Dacă în cele din urmă am ajuns totuși la limanul verbalizării, este pentru că mi-a ieșit în cale același Mario Caroli, printr-o declarație lămuritoare; spune el – într-un interviu acordat pentru site-ul prestigioasei companii de flaute Miyazawa, printre ai cărei artiști emblematici se numără – că „interpretarea este, pentru mine, ca un drog; sunt total dependent de ea. În momentele în care cânt mă simt liber cu adevărat, ca o pasăre planând deasupra unei văi întinse, nesfârșite”[1]. Mi-am dat seama că, pornind de la această mărturisită nerăbdare a interpretului de a fi prezent pe scenă, aș putea în sfârșit să înțeleg și să traduc cumva în cuvinte vibrația emoțională extrem de particulară, contaminantă, pe care Mario Caroli a făcut-o posibilă în fiecare clipă a recitalului său.
Era pur și simplu bucurie – un soi de bucurie liniștită, ce părea să-l însenineze pe de-a-ntregul, probabil aceeași bucurie de care oricine se simte cuprins atunci când, după un lung voiaj, descuie ușa casei sale. Căci părea să fi urcat pe scenă ca și cum ar fi revenit acasă. Părea să știe foarte bine că se reîntoarce acolo unde nimic nu mai poate sta în calea libertății de a trăi sub singura zodie binefăcătoare – aceea a firescului și a intimității. Și tocmai pentru că părea să știe toate acestea, se și bucura. Micilor vanități impuse de aplauze părea să le acorde o deferență oarecum distrată. Era evident că, mai mult decât să primească admirația noastră, pentru el conta să ofere; să ne ofere și nouă aceeași bucurie de a ne regăsi, prin muzică, în sânul unui „acasă” mai curat și mai odihnitor decât orice alt cămin.
A început să cânte parcă din întâmplare, parcă nerăbdător să se elibereze, luându-și zborul și luându-ne și pe noi împreună cu el. M-a frapat mult puterea aceasta de a stabili contactul cu vibrația muzicală ca și cu o revelație sub al cărei blând și irezistibil jug întreaga sală se pomenea pur și simplu „condamnată” să respire la unison, ca o singură făptură. E o putere de fascinare pe care am simțit-o reconfirmată în cazul fiecărei piese, indiferent de caracterul ei: pe cât de neașteptat părea să fie emis primul sunet al fiecăreia, pe atât de instantaneu și deplin avea loc astfel teleportarea într-o altă dimensiune, aceea a „grădinii italiene” ce s-a dovedit acaparantă prin rigoarea perfecționistă și deopotrivă prin expresivitatea hipnotizantă cu care grădinarul a reușit să o facă posibilă.
S-a numit „italiană” această grădină pentru că programul a cuprins, majoritar, piese ale unor compozitori contemporani italieni, cărora însă li s-au mai adăugat deja legendarul Vertical Song I de Toshio Hosokawa, precum și două lucrări românești înscrise pe aceeași coordonată (i-am putea spune „specific italiană”?) a acelui tip de elocvență muzicală ce nu-și refuză, oricât de pastelate și inedite i-ar fi veșmintele timbrale, raportarea la străvechiul reper al cantabilității. Modul de alegere și de structurare a repertoriului a intrat, de altfel, într-o conjuncție perfectă cu ceea ce cred că și constituie un ingredient de bază al filtrului magic pe care știe să-l prepare și să-l servească Mario Caroli: capacitatea lui de a străbate până în esența de emoție pură a muzicii, acolo unde pulsează sâmburele ei cel mai dulce.
Sigur, capacitățile tehnice aproape neverosimile ale acestui maestru au fost de natură, cel puțin într-o primă fază, să cutremure și să tulbure. Cu prisosință cred că s-a întâmplat astfel în cazul acelei electrizante Ritorno a Cartagena de Stefano Scodanibbio, în care complexitățile poliritmice, coagulate într-un fel de ritual războinic, precum și efectele percusive extrem de pitorești, presărate la tot pasul, obligă flautistul să-și descopere talentele de percuționist șamanic; dar și în cazul piesei lui Carmen Cârneci, …une main immense, veritabil tur de forță prin densitatea aproape sufocantă a jocului de deformare și asamblare reciprocă instituit între sunetele flautului și silabele poemului omonim semnat de Magda Cârneci, silabe pe care solistul le presară la cotituri, ca pe niște borne șuierate și șoptite.
Pe de altă parte, cu toată amploarea amețitoare, dacă nu de-a dreptul teribilă, a nivelului său de măiestrie, Mario Caroli nu rămâne totuși învăluit, ca un zeu distant, în lumina orbitoare a propriei excelențe, ci reușește să se păstreze aproape de inima ascultătorului, să cucerească emoțional prin faptul că muzicalitatea lui se trădează guvernată, la fiecare gest, de o delicatețe fără egal. Evidentul său scrupul perfecționist, manifest în luciditatea cu care ține să strunească și cel mai infim rest de sunet, este de fapt o formă de gingășie extremă, de dorință de a mângâia și poate chiar de a cocoloși absolut fiecare întorsătură de frază muzicală. Și, până la urmă, ce altă atitudine s-ar fi putut dovedi mai potrivită decât aceasta pentru a aborda respirațiile discrete și tainice pe care Federico Gardella le-a sublimat în ale sale Cinque cori notturni sotto la costa? Sau scurta, dar memorabila incantație Quais de Giacinto Scelsi, ce a curs ca un izvor limpede, pe traiectorii hipnotizante prin circularitatea lor? Sau volutele când aforistice, când spectaculoase, minunat și captivant croite în logica narativă a celei de-a patra Suite française de Ivan Fedele? Sau, în fine, esența de rugăciune doinită, alternată la răstimpuri cu frenezii dansante, păstrate însă în aceeași matcă luminoasă pe urmele căreia – după cum a demonstrat și în Jyotis, opus de dată recentă – nu ostenește să pornească Doina Rotaru? Încununat de această nouă partitură a inconfundabilei compozitoare române (cu al cărei lirism hipnagogic Mario Caroli pare să aibă o afinitate lăuntrică deloc întâmplătoare), întregul recital a părut astfel să se plaseze sub zodia aceleiași credințe implicite pe care Doina Rotaru o mărturisește prin muzica sa: credința că izbânda luminii este într-adevăr posibilă, chiar dacă ea adie în taină, mai degrabă sub forma șoaptei pe care, din mijlocul nebuniei cotidiene, o poate înțelege numai cine are urechi de auzit.
Dar culminația serii am resimțit-o chiar la final, când Mario Caroli a oferit drept bis probabil cea mai emblematică interpretare auzită de mine vreodată, a celei mai emblematice pagini muzicale dedicate flautului solo – Syrinx de Claude Debussy. Nu mă feresc să o spun, cu tot riscul abuzării de cuvinte mari: nu m-aș fi mirat dacă aș fi intrat atunci în levitație, laolaltă cu toți ascultătorii care aproape uitaseră să mai respire. Am simțit atunci arătându-mi-se în toată splendoarea monumentul de rafinament înălțat clipă de clipă de către cântul ca o sculptură aeriană al lui Mario Caroli. Am simțit atunci ce trebuie să însemne nivelul superlativ al menirii de interpret: este capacitatea lui Mario Caroli de a-și răpi ascultătorii într-o trăire contemplativă ce trece dincolo de el însuși și de măiestria lui fără cusur, dincolo și de plăcerea pe care o pot stârni sonoritățile muzicale propriu-zise; este contemplarea acelei ordini care de obicei rămâne doar presimțită în cutele subiacente ale lumii, dar care acum răzbate la suprafață – prin mijlocirea muzicii și a celui ce știe că nu se poate sluji de ea, ci că trebuie să se pună în slujba ei – drept un întreg din care fiecare ascultător ajunge să se simtă, alături de maestrul ce-l bucură, o mică și fericită parte. Am simțit, de fapt, ceea ce chiar Mario Caroli a exprimat la rândul lui în finalul interviului din care am antecitat; întrebat fiind ce sfat i-ar da unui tânăr flautist, el răspunde cu aceste cuvinte memorabile:
„Muzica mai presus de orice – flautul e doar un mijloc de a te exprima pe tine însuți. Este important să-ți dezvolți latura artistică a personalității tale. Trăiește-ți viața în așa fel, încât să sesizezi toate lucrurile frumoase care ne înconjoară, transformându-le apoi pe toate în daruri muzicale pentru tine și pentru oamenii care vin să te asculte. Trebuie doar ca ei să fie atinși de muzică; nimic mai mult. Dar mai ales păstrează-te modest în adâncul inimii, căci în fața imensității Muzicii, fiecare în parte suntem atât de mici.”[2]
[1] „Performing is like drugs, I am totally addicted to it. These are the only moments in which I feel to be really free, like a bird flying above a flat and endless valley.” ― https://miyazawa.com/mario-caroli/
[2] „Music is above all – the flute is just a way to express yourself. It is important to develop the artistic side of your personality. Live life in order to see all the beautiful things around us, translating all these things into musical presents for yourself and the people coming to listen to you. They only need to be touched by the music and nothing else. But especially keep humble in your heart, because in front of the immensity of Music, everyone of us is so small.” ― https://miyazawa.com/mario-caroli/
Misiunea Concertelor de Muzică Nouă Pas à Pas este de a promova și difuza muzică clasica nouă, experimentală și improvizată, atât din Transilvania, România, cât și din întreaga lume. În cadrul programului Casa Tranzit va fi gazda a 4 concerte de muzică nouă, muzică care aparține culturilor regionale, reunind compoziții contemporane românești, maghiare, germane și evreiești. Interpretarea aparține unor muzicieni consacrați internațional care lucrează alături de tineri interpreți locali.
Pas à Pas
este un punct nodal al schimbului cultural local, regional și internațional;
este o platformă de prezentare atât pentru interpreți consacrați, cât și pentru tineri interpreți clujeni care vor fi implicați în fiecare concert.
Al patrulea eveniment din seria de concerte va avea loc în data de 9 noiembrie de la orele 20.00, având ca și invitat artista Aiyun Huang din Canada, și pe prof. dr. Mircea Ardeleanu, Antonio Vîntur, Antonia Bodnar, Horváth Tamás și Hayashi-Kelemen Jácint-Yuuka din Cluj.
Program Canada-Transylvania
Iancu Dumitrescu – Inborn Sound for Dedalus
- Conductor: prof. dr. Mircea Ardeleanu
- Percuție: Antonia Bodnar, Antonio Vîntur, Hayashi-Kelemen Jácint-Yuuka, Horváth Tamás
- prima audiție mondială
Nicole Lizée – Hitchcock Studies (piesa folosește fragmente din filme faimoase ale lui Hitchcock)
- Solo: Aiyung Huan (video și sunet)
- prima audiție română
Christoph Neidhofer – AU
- Solo percuție: prof. dr. Mircea Ardeleanu
Gabriel Irany – Trio
- Interpreți: Hayashi-Kelemen Jácint-Yuuka, Horváth Tamás, Antonio Vîntur
PAUZĂ
Mark Applebaum – Aphasia
- Solo: Aiyun Huang
- prima audiție română
Dora Cojocaru – Polovragi
- Solo: prof. dr. Mircea Ardeleanu
Sean Griffin / Aiyun Huang – Eagle Claw Wu Hsiao-Chen Wins (video și audio playback cu percuție live)
- Solo: Aiyun Huang
- prima audiție română
Adriana Hölszy – Wirbelwind für vier Schlagzeuger
- Interpreți: prof. dr. Mircea Ardeleanu, Antonio Vîntur, Horváth Tamás, Hayashi-Kelemen Jácint-Yuuka
Aiyun Huang
„Aiyun Huang este o artistă care provoacă granițele percuției, teatrului și nu numai”
Aiyun Huang, în continuă evoluție, se bucură de o viață muzicală ca solist, muzician de cameră, cercetător, profesor și producător. Ea a fost câștigătorul Premiul I și premiului publicului la Concursul Internațional de Muzică din Geneva în 2002. Cele mai recente colaborări includ angajamente cu Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra Simfonică Taipei, Cvartetul de coarde St. Lawrence și Ansamblul Aventa. Proiectele în curs de desfășurare includ colaborări cu Nicole Lizée, Vivian Fung, Philippe Leroux, Roland Auzet și David Bithell. Expertă în Teatru de Percuție, lucrările sale pe această temă au fost publicate în Cambridge Companion to Percussion (2016) și Save Percussion Theatre (Modul 242). Deține un DMA de la Universitatea din California, San Diego. Între 2004 și 2006, a fost mentor și consilier la UCSD. Între 2006 și 2017, a condus programul de percuție la Universitatea McGill din Montreal, Canada. În prezent ocupă funcția de profesor asociat și este șefa programului de percuție la Universitatea din Toronto.
Realizarea evenimentelor din cadrul REZONANȚE. Pas à Pas – Concerte de muzică nouă este finanțată de AFCN, BGA Zrt., Ungaria și Fundația Communitas.
”Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.”
JOI 17 octombrie, ora 19:00, Sala Palatului Cultural
Basm și istorie – concertul de închidere a Festivalului Internațional IUBIȚI MUZICA ROMÂNEASCĂ!, dirijat de Sebastian Felea, ne dăruiește patru viziuni fascinante ale sensibilității românești: ferventă și poetică în Nocturna pentru vioară și orchestră de Dan Dediu (solistă – Diana Moș), contrastantă – dramatică și serenă – în Tablouri dintr-o revoluție, pentru pian și orchestră de Teodor Țuțuianu (solistă – Andreea Dumitrescu, cu o creație picturală realizată simultan de Lena Vieru Conta), fantastică și sugestivă în Tinerețe fără bătrânețe și viață fără de moarte (după Petre Ispirescu) de Irina Odăgescu, umoristică și energică în Jalba (după Jalba hoților din pușcării de Ion Luca Caragiale).
Textele ultimelor două lucrări vor fi rostite de un protagonist admirat de nenumărate ori în filme și emisiuni de televiziune, minunatul actor Cristian Iacob.
Ceea ce contează, atât în grădinărit, cât și în compoziția muzicală este imaginația constructivă, abilitatea de a gândi în termenii întregului, fiindcă grădina este matematică în natură, așa cum muzica este matematică în emoție. | Krzysztof Penderecki (trad. de Mihai Cojocaru)
Metafora este “unealta” artistului. Cu ea plantează în imaginație plăsmuiri de care avem nevoie fără sa ştim că avem nevoie. Metafora grădinii cuprinde şi procesul şi rezultatul unui act transformator subtil. Grădini de stiluri, de idei, de aşteptări, de intrebări, de provocări. Grădini familiare sau necunoscute. Sunt teritorii de vizitat şi explorat în ediția a 15-a a Festivalului Meridian. | Irinel Anghel (consultant artistic, membru CEx SNR-SIMC)
Johannes Brahms – Simfonia Nr. 1 în do minor, op. 68
Concert festiv cu ocazia aniversării a 30 de ani de la căderea Zidului Berlinului – Sub patronajul ambasadorului Republicii Federale Germania în România, E.S. Cord Meier-Klodt și ambasadorului României în Germania, E.S. Emil Hurezeanu
Luni 4.11
UNMB, Sala “Auditorium”
GRĂDINA SĂLBATICĂ / WILD GARDEN
Concert realizat cu sprijinul Institutului Cultural Român
18:00
“Grădina lui Marius” | ISCM Collaborative Series
MARIUS UNGUREANU (violă, voce)
Lucrari de:
Livia Teodorescu-Ciocănea – “Velvet Garden” pentru violă şi mediu electronic (p.a.a.)
Violeta Dinescu – “Din cimpoiu”
Dan Dediu – “Prélude à l’après-midi d’un (grif)faune”
Concert realizat cu sprijinul Centrului Național de Artă “Tinerimea Română”
20:00
Ansamblul ARCHAEUS | ISCM Collaborative Series
Dirijor: Mircea Pădurariu
Anca Vartolomei (violoncel), Rodica Dănceanu (pian), Ana Maria Radu (oboi), Marius Lăcraru (vioară), Ion Nedelciu (clarinet), Șerban Novac (fagot), Sorin Rotaru (percuție)
Lucrari de:
Ștefan Niculescu – “Sextuplum”
Yohanan Chendler – “Andante” pentru vioară şi pian (p.a.r.) – ISCM Israel
Liviu Dănceanu – “Ossia” pentru oboi, clarinet şi fagot
Bracha Bdil – “In Memory of Voices” pentru clarinet, vioară, violoncel şi pian (p.a.r.) – ISCM Israel
Valentin Petculescu – “Variațiuni dramatice pe o temă lirică” pentru fagot şi bandă
George Balint – “Muzică pentru Archaeus” pentru septet
Marți 5.11
Aula UCMR (Palatul Cantacuzino)
GRĂDINA DE TIP ITALIAN / ITALIAN GARDEN
18:00
MICRO-RECITAL
Cătălin Crețu – “Concentric” pentru corn solo (p.a.a.) – interpretează Cristian Borcan
Dan Buciu – “Maestrul, discipolul și…modurile acustice (Peripeții cu modurile acustice)” pentru doi corni (p.a.a.) – interpretează Cristian Borcan şi Cosmin Elisei
18:15
“Une flûte immense”
MARIO CAROLI (flaut)
Lucrari de:
Ivan Fedele – “Suite Francaise V” (p.a.r.)
Carmen Cârneci – “…une main immense” pentru flaut bas
Stefano Scodanibbio – “Ritorno a Cartagena” pentru flaut bas (p.a.r.)
Federico Gardella – “Cinque cori notturni sotto la costa” pentru flaut alto
Toshio Hosokawa – “Vertical Song I” (p.a.r.)
Giacinto Scelsi – “Quais” pentru flaut alto (p.a.r.)
Doina Rotaru – “Jyotis” pentru flaut
Miercuri 6.11
Aula UCMR (Palatul Cantacuzino)
GRĂDINA PLĂCERILOR / GARDEN OF DELIGHTS
Concert realizat cu sprijinul Institutului Cultural Român
18:00
PROLOG: Grădina Dorințelor Sonore / Garden of Sonic Desires
Lucrări de:
Christos Hatzis – “Fertility Rites” pentru marimbă şi electronics (p.a.r.) – interpretează Irina Rădulescu (marimbă)
Pierre Jodlowski – “Serie Rose” pentru pian şi electronics – interpretează Adriana Toacsen (pian)
Salvatore Sciarrino – “D’un faune” pentru flaut alto şi pian
Andrei Petrache – „3, 2, 1…Start!” pentru flaut şi pian (p.a.a.)
Jacob Elkin – “Love Genesis” pentru flaut şi electronics (p.a.r.)
Jonathan Harvey – “Nataraja” pentru flaut şi pian
Alvin Lucier – “Nothing is Real” pentru pian, ceainic amplificat, recorder şi mini-sistem audio (p.a.r.)
Adrian Iorgulescu – “Retorts” pentru flaut şi pian (p.a.a.)
EPILOG: Grădina Bucuriei / Garden of Joy
Gabriel Mălăncioiu – “Tevana – Garden of Joy” pentru flaut, pian şi duo de percuții: “Monojoy”, “Silent Embrace”, “Whirling” (p.a.a.)
Dansează: Cristina Lilienfeld
Joi 7.11
Casa Artelor “Dinu Lipatti”
GRĂDINA DE TIP CLASIC / CLASSIC GARDEN
Concerte realizate cu sprjinul Casei Artelor “Dinu Lipatti”
19:00
HORIA MAXIM (pian)
Invitată: Diana Ionescu (pian)
Lucrari de:
Dinu Lipatti – Sonatina pentru mâna stângă
Toru Takemitsu – “Romance”
György Ligeti – Sonatina pentru pian la patru mâini
Gabriel Almaşi – “Arabesc” pentru pian la patru mâini
Mihai Murariu – “Blestem”
Vlad Hîrlav-Maistorovici – “TransScent”
Magnus Lindberg – Etudes no. 1 – “Cantus Firmus”
Jenő Takàcs – “Konzertetüde” (Toccata nr. 2)
20:00
DIANA MOȘ (vioară) & MIHAI MĂNICEANU (pian) | ISCM Collaborative Series
Karel Volniansky – “Hidden Gazebo” (p.a.a.)
Bogdan Vodă – “Sonata con alcune licenze” (p.a.a.)
Witold Lutoslawski – “Subito”
Dinu Lipatti – “Allegro” pentru vioară solo
Beat Furrer – “Lied” (p.a.r.) – ISCM Elveția
Nicolae Brânduş – “Glossa”
Vineri 8.11
Aula UCMR (Palatul Cantacuzino)
GRĂDINA DE CEAȚĂ / FOG GARDEN
Concert realizat cu sprijinul Institutului Cultural Român
17:00
LUOSHA FANG (vioară, violă) & MICHAEL DJUPSTROM (pian)
Lucrari de:
Bright Sheng – “A Night at the Chinese Opera” pentru vioară şi pian (p.a.r.)
Ulpiu Vlad – “Sonorități şi clopoței albaştri” pentru vioară solo
Marc Mellits – “Mara’s Lullaby” pentru vioară şi pian (p.a.r.)
Adrian Pop – “Țiituri II” pentru vioară şi pian
Akira Nishimura – “Fantasia on Song of the Birds” pentru violă solo (p.a.r.)
Michael Djupstrom – “Walimai” pentru violă şi pian (p.a.r.)
Casa Artelor “Dinu Lipatti”
GRĂDINA CÂNTECELOR / GARDEN OF SONGS
Concert realizat cu sprijinul Casei Artelor “Dinu Lipatti”
19:00
Recital de lied: BIANCA & REMUS MANOLEANU
Lucrari de:
Dan Voiculescu – “Muzica” (vers. Nichita Stănescu)
Cornel Țăranu – Trei lieduri pe versuri de Paul Celan: “Bei Brancusi, zu zweit”; “Lui Brâncuși, în doi” (trad. Ion Caraion); “Esperbaum” (p.a.a.)
Felicia Donceanu – “Elegii” (vers. Mihail Grama)
Carmen Petra Basacopol – Ciclul “Cântece naive pentru Nichita” (vers. Nichita Stănescu)
Gheorghe Costinescu – Ciclul “Trei cântece timpurii”: “Trei Îngeri” (vers. Ion Pilat); “Câți ca voi” (vers. Gheorghe Topârceanu); “Doi copii s-au dus” (vers. Tudor Arghezi)
Dan Bălan – Ciclul “Scrisori” (vers. Liana Spătaru – pe fragmente din scrisorile lui Dinu Lipatti) (p.a.a.)
Vlad Gînța – Trei lieduri pe versuri de Lucian Blaga: “Lumina de ieri”; “Cântăreți bolnavi”; “La cumpăna apelor” (p.a.a.)
Wolfgang Rihm – Ciclul “Ophelia Sings” (vers. William Shakespeare)
Corneliu Dan Georgescu – “Monotonie în argint si aur”, proiecție de film (p.a.a.)
“INTO MY GONG SELF” de Mihaela Vosganian – interpretează Mihaela Vosganian, Armine Vosganian (voci, percutii), Anastasia Grigore (dans – coregrafia Liliana Iorgulescu), Raluca Ghideanu (sculptura vivanta)
Sâmbătă 9.11
UNMB, Sala “George Enescu”
GRĂDINA ECOURILOR / GARDEN OF ECHOES
Concert realizat cu sprijinul Muzeului Național “George Enescu”
17:00
Ansamblul SONOMANIA
Dirijor: Simona Strungaru
Director artistic: Diana Rotaru
Mircea Grigore Lazăr (vioară), Valentin Ghita (oboi), Mihai Pintenaru (clarinet), Tamara Dica (violă), Eugen-Bogdan Popa (violoncel), Mihai Murariu (pian)
PROLOG: Tudor Feraru – “Echoes” pentru oboi, clarinet, vioară, violoncel şi pian
PROJECT N-ESCU ediția a IV-a
Variațiuni contemporane pornind de la “Preludiul la unison” de George Enescu
Lucrari de:
Diana Gheorghiu – “Pre(sque) ludi(que)” (p.a.a.)
Áron Török-Gyurkó – “Modulude 5191” pentru oboi, violoncel şi pian (p.a.a.)
Irina Vesa – “Unisonder” (p.a.a.)
Sebastian Țună – “Metamorfoze – Prelude a’unison” pentru clarinet, vioară, violă, violoncel (p.a.a.)
Bogdan Pintilie – “Între foc și noapte” pentru clarinet, pian, vioară, violă şi violoncel (p.a.a.)
Victor Colțea – “Un(i)son” (p.a.a.)
UNMB, Studioul de Operă
JUNGLA ELECTRONICĂ / ELECTRONIC JUNGLE
19:00
“Electro–Landscape”
Lucrari de:
Călin Ioachimescu – “Celliphonia” pentru violoncel şi mediu electronic – interpretează Anca Vartolomei
Maia Ciobanu – “Veni-va” pentru clarinet şi mediu electronic – interpretează Mihai Pintenaru
Roman Vlad – “Atlantikos” pentru flaut (Cătălin Oprițoiu) şi mediu electronic
Constantin Basica – “You are My Happy Place 2.0” pentru trei interpreți, live electronics prin transmisie JackTrip şi video (p.a.a.) – interpretează Olga Berar (vioară), Mihai Pintenaru (clarinet), Eugen Bogdan Popa (violoncel) şi Constantin Basica (electronics, video)
20:00
“Electro–Vision” (coordonator Constantin Basica)
Lucrari de:
Caroline Louise Miller – “Jungles: Remix” (p.a.r.)
Sarah Nemtsov – idee, concept, compoziție; Heinrich Horwitz – concept, dramaturgie, coregrafie; Carola Schaal – performance, clarinet; Sonja Lena Schmid – violoncel; David Campesino & Javier Sobremazas – imagine
Jessie Marino – “Guillaume de St. Cloud Suffers A Violent Dazzling” (p.a.r.)
“RECLAIMING VISION” – proiecție de film de Marjolijn Dijkman & Toril Johannessen cu muzică de Henry Vega (p.a.r.)
Duminică 10.11
UNMB, Sala “Auditorium”
GRĂDINA VORBELOR / GARDEN OF WORDS
11:00
ROUND TABLE: ISCM şi percepția muzicii noi (coordonator Diana Rotaru)
George Kentros (ISCM Stockholm, violonist), Dan Dediu (compozitor), Diana Moş (violonistă)
UNMB, Sala “Auditorium”
JUNGLA ELECTRONICĂ / ELECTRONIC JUNGLE
17:00
“This Violin Must Die”
GEORGE KENTROS (vioară, electronics)
Per Mårtensson – “Degenerate” pentru vioară şi live electronics (p.a.r.)
Marina Rosenfeld – “Man and Arp” pentru vioară şi mediu electronic (p.a.r.)
Diana Rotaru – “Glossolalia” pentru vioară şi mediu electronic
Mattias Sköld – “Far North” pentru vioară, film şi mediu electronic (p.a.r.)
Annie Gosfield – “Invisible Flashes and Obscure Transmissions” pentru vioară şi mediu electronic (p.a.r.)
Tony Blomdahl – “V+RX–15” pentru vioară şi mediu electronic (p.a.r.)
***
George Kentros & Fredrik Olofsson – “This Violin Must Die”, pentru vioară, film şi live electronics (p.a.r.)
UNMB Studioul de Operă
GRĂDINA SĂLBATICĂ / WILD GARDEN
19:30
“Natural Born Rebels”
PROLOG:Douglas McCausland – “ISOLATE” pentru mediu electronic (p.a.r.)
Experiențe muzicale pentru contrabas, voci, și alte surse sonore cunoscute sau necunoscute de/cu ALEKSANDER GABRYŚ & IRINEL ANGHEL (p.a.a.)
Invitați: Călin Torsan (saxofon, obiecte sonore, voce), Matei Gheorghe (theremin), Alexandra Dascălu, Alexandru Claudiu Maxim, Valentina Iordache, Alina Tofan, Luiza Mitu (performance)
EPILOG: Alex Chechile – “On the Sensation of Tone VII” pentru mediu electronic (p.a.r.)
Arad
Sâmbătă 3.11
Sala Filarmonicii de Stat Arad (Palatul Cultural)
GRĂDINA CONTRASTELOR / GARDEN OF CONTRASTS
Concert realizat cu sprijinul Filarmonicii de Stat Arad
18:00
TRIO CONTRASTE
Ion Bogdan Ștefănescu (flaut), Sorin Petrescu (pian), Doru Roman (percuție)
PROLOG:
Horst Lohse – Din “Die sieben Todsünden (după Hieronymus Bosch)”: Nr. 1 “Ira”, Nr. 4 “Acedia”, Nr. 6 “Avariția” pentru pian şi percuție
Aurel Stroe – “Două Piese Pastorale” pentru trio
“NOSFERATU” – proiecție de film de F.W. Murnau cu muzică de Violeta Dinescu
Timişoara
Marți 5.11
Sala “Orpheum”, Facultatea de Muzică şi Teatru din cadrul UVT
GRĂDINA CULORILOR / COLOR GARDEN
19:00
Spectacol sincretic muzică-teatru: Concertul studenților Facultății de Muzică şi Teatru din cadrul UVT
Coordonatori: Gabriel Almași, Cristina Mălăncioiu, Gabriel Mălăncioiu și Silviu-Petru Văcărescu
Participă actorii Oana Elena Antonovici și Marin Lupanciuc.
Lucrari de:
George Crumb – “Makrokosmos I” pentru pian: Nr. 2 “Proteus (Pisces)”; Nr. 8 “The Magic Circle of Infinity (Leo)”; Nr. 9 “The Abyss of the Time (Virgo)” – interpretează Rebeca Mutașcu
Laura Manolache – “In Memoriam” pentru ansamblu de percuție – interpretează Percutissimo: Amelia Trifu, Patrick Cojerean, Doru Roman
Răzvan Metea – “Patru bagatele” pentru cvartet de coarde – interpretează Cvartetul “Rubato”: Simona Mehedinți, Evelina Mehedinți, Theodora Groșanu, Ștefan Daniel Mehedinți
Aurel Stroe – “Il giardino delle strutture” pentru doi percuționişti – interpretează Percutissimo: Amelia Trifu, Doru Roman
Giacinto Scelsi – “Patru piese” pentru trompetă – interpretează: Paul Grosar
Violeta Dinescu – “Shan-Shui” pentru ansamblu de percuție – interpretează Percutissimo: Amelia Trifu, Patrick Cojerean, Doru Roman
George Crumb – “Makrokosmos II” pentru pian: Nr. 1 “Morning Music (Cancer)”; Nr. 4 “Twin Suns (Gemini)”; Nr. 11 “Litany of the Galactic Bells (Leo)” – interpretează Regina Czermak
Joi 7.11
Aula Bibliotecii Centrale “Eugen Todoran”
GRĂDINA DE TIP FRANCEZ / FRENCH GARDEN
19:00
“C’est un jardin secret…” | ISCM Collaborative Series
Ansamblul ATEM
Director artistic: Gabriel Mălăncioiu
Cristian Miclea (clarinet), Cristina Mălăncioiu (vioară, violă), Darius Tereu (violoncel), Victor Andrei Părău (pian)
Artist vizual: Petru Jumanca
Actriță: Mălina Manovici
Poeme de: Charles d’Orléans, Gérard de Nerval, Georg Trakl, Rainer Maria Rilke, Jorge Luis Borges, Mihai Eminescu
Lucrari de:
Alexandru Sima – “of worms and joys” pentru clarinet, vioară, violoncel și pian (p.a.a.)
Tristan Murail – “C’est un jardin secret…” pentru violă
Isabel Urrutia – “Sonos” pentru vioară, violoncel și pian (p.a.r.) – ISCM Țara Bascilor (Musikagileak)
Tiberiu Olah – Sonata pentru clarinet solo
Alexandru Ștefan Murariu – “Le reflet” pentru vioară și pian
Benjamin Attahir – “Après l’ineffable” pentru violoncel și pian
Remus Georgescu – Suita a II–a pentru pian
Sebastian Rivas – “L’ombre d’un Doute” pentru clarinet, vioară, violoncel și pian (p.a.r.)
Cluj-Napoca
Miercuri 6.11
Sala Nr. 11 a ANMGD
GRĂDINA VORBELOR / GARDEN OF WORDS
18:00
ROUND TABLE:“ISCM şi muzica nouă”
(coordonator Alexandru-Ștefan Murariu)
Alexandru-Ștefan Murariu, Șerban Marcu, Matei Pop (compozitori)
Joi 7.11
Studioul de concerte al ANMGD
GRĂDINA LABIRINT / LABYRINTH GARDEN
19:00
“Puzzle Garden” | ISCM Collaborative Series
Ansamblul AD HOC
Conducerea muzicală și prezentarea programului: Adrian Pop
Ion Bogdan Ștefănescu – “On the way back to Itaca” (p.a.a.)
Wil Offermans – “Bamburia” (p.a.r.)
Suită de cântece folclorice din nordul României – aranjamente de Ștefan Diaconu
***
Organizatori:
Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România
Secțiunea Națională Română a Societății Internaționale pentru Muzică Contemporană
Proiect cultural finanţat de Ministerul Culturii şi Identităţii Naţionale
Co-organizatori:
Institutul Cultural Român, Casa Artelor “Dinu Lipatti”, Centrul Naţional de Artă “Tinerimea Română”, Muzeul Național “George Enescu” din Bucureşti, Filarmonica de Stat Arad, Filarmonica de Stat Sibiu
Parteneri:
Universitatea Națională de Muzică din Bucureşti, Academia Națională de Muzică “Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, Universitatea de Vest Timişoara – Facultatea de Muzică şi Teatru, Biblioteca Centrală Universitară “Eugen Todoran” Timişoara, Biblioteca Județeană “Astra” Sibiu, Thüringen Philharmonie, Filarmonica “George Enescu” din Bucureşti
Director fondator: Adrian Iorgulescu, Preşedinte UCMR
Director artistic: Diana Rotaru, Preşedinte SNR-SIMC
Structura ediției a III-a a Festivalului Internațional Iubiți Muzica Românească!, proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, este menită să atragă o mare diversitate de auditori, tinerilor fiindu-le destinată la începutul de săptămână o memorabilă întâlnire cu Nicolas Simion, unul dintre cei mai apreciați interpreți și compozitori români de jazz.
„Românologie”- “Symphonic & Electronic Jazz” este tema serii de Luni, 14 Octombrie 2019, cea de a cincea seară a Festivalului, desfășurată pe scena Palatului Cultural din Arad, începând de la ora 19.00, o seară în care celebrului saxofonist i se alătură pianistul Antonis Anissegos (Germania/Grecia), dirijorul Mircea Holiartoc, basistul Johnny Bota, percuționistul Doru Roman și orchestra de cameră a Filarmonicii Banatul din Timișoara.
Concertul se înscrie în același capitol al abordărilor în premieră, o triplă fuziune – jazz, folclor, muzică contemporană – în care se regăsesc compoziții de inspirație folclorică (Nicolas Simion), alături de partituri ale clasicilor jazzului românesc, Johnny Răducanu și Richard Oschanitzky, cu conotații electronice, procesare de sunet, muzici care conțin intervenții narative din texte de Emil Cioran.
Luni 14 Octombrie 2019 ora 19.00
Sala Palatului Cultural
Românologie - Symphonic&Electronic Jazz
Nicolas Simion – saxofon
Antonis Anissegos – pian, sintetizor, procesator de sunet
Mircea Holiartoc – dirijor
Orchestra de cameră Timișoara
Lucrări de Richard Oschanitzky, Nicolas Simion, Johnny Răducanu
cu intervenții narative din texte de Emil Cioran
Partea I
Don’t Be Sad – Richard Oschanitzky (quartet)
Cearta – Richard Oschanitzky
Jocul cu mingea - Jancsy Körössy (quartet)
Mr. Monk is back in Town – Nicolas Simion
Scherzo #1 - Nicolae Coman (quartet)
Sfântul Niculae – Constantin Silvestri (aranjament Nicolas Simion)
Două dintre temele ediției a III-a a Festivalului Internațional Iubiți Muzica Românească!, proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, pot fi urmărite în zilele acestui sfârșit de săptămână, „Amintiri pentru suflete tinere”, concertul coral – instrumental de tip ”fusion” (sec. XIX si XX), dedicat seniorilor, și Pe urmele instrumentelor muzicale, un spectacol interactiv prezentat sub forma unui atelier de muzică și marionete, imaginat pentru cei mici.
Prelucrări folclorice corale, dar și muzică de salon, ópusuri rememorate sau pregătite în primă audiție, alcătuiesc programul corului academic dirijat de Robert Daniel Rădoiaș și al instrumentiștilor virtuozi Florin Gherghel (vioară) – Sorin Dogariu (pian), în serile de vineri, 11 Octombrie, 2019, la ora 19.00, în Sala Mică a Palatului Cultural din Arad, și sâmbătă, 12 Octombrie 2019, la ora 18.00, la casa de cultură din Pecica.
Considerate rarități, partituri semnate Iosif Ivanovici, Alexandru Glogoveanu, Grigoraș Dinicu, George Pantazi (Georges Boulanger), la vremea lor capete de afiș în România și în lume, vor putea fi ascultate alături de popularele și larg accesibilele prelucrări pentru ansamblu mixt ale compozitorilor Gheorghe Dima, Gavriil Musicescu, Ion Vidu, Dumitru Georgescu Kiriac, Gheorghe Cucu, Ioan D.Chirescu, Sabin Drăgoi, Gheorghe Danga.
Preşcolarii şi şcolarii mici, călăuziți de păpușile mânuite de Roxana și Doru Maniu, dar si de muzicienii Dorin Cuibariu și Dan Simion sunt invitați să facă primii pași spre muzică, în spectacolele interactive care vor avea loc Sâmbătă, 12 Octombrie 2019, la ora 17.00, pe scena Casei de cultură din Pecica, și Duminică, 13 Octombrie 2019, la ora 17.00 pe scena Marionete a Teatrului Clasic Ioan Slavici din Arad.
Accesul publicului se face pe bază de invitație, în limita locurilor existente în sălile în care se desfășoară evenimentele. Invitațiile sunt gratuite și se pot obține de la casa de bilete a Filarmonicii de Stat Arad.
Misiunea Concertelor de Muzică Nouă Pas à Pas este de a promova și difuza muzică clasica nouă, experimentală și improvizată, atât din Transilvania, România, cât și din întreaga lume. În cadrul programului Casa Tranzit va fi gazda a 4 concerte de muzică nouă, muzică care aparține culturilor regionale, reunind compoziții contemporane românești, maghiare, germane și evreiești. Interpretarea aparține unor muzicieni consacrați internațional care lucrează alături de tineri interpreți locali.
Pas à Pas
este un punct nodal al schimbului cultural local, regional și internațional;
este o platformă de prezentare atât pentru interpreți consacrați, cât și pentru tineri interpreți clujeni care vor fi implicați în fiecare concert.
Al treilea eveniment din seria de concerte va avea loc în data de 13 octombrie de la orele 20.00, având ca și invitat artistul Gianluca Ruggeri din Italia, și pe Nichita Domide, Réman Gergő, Antonio Vîntur, Alin Anușcă, Antonia Bodnar și Horváth Tamás din Cluj.
Program:
Giorgio Battistelli – Il libro celibe (for solo percussion)
Intepret: Gianluca Ruggeri
Lorenzo Pagliei – Polaris (for three percussionists)
Interpreți: Nichita Domide, Réman Gergő, Antonio Vîntur
Iancu Dumitrescu – Zenith
Interpreți: Nichita Domide, Réman Gergő
Giorgio Battistelli – Comme un opéra fabuleux (for solo percussion)
Interpret: Gianluca Ruggeri
Eötvös Péter – Countdown
Interpreți: Nichita Domide, Réman Gergő, Antonio Vîntur, Hováth Tamás
PAUZĂ
Giorgio Battistelli – Marx, Lenin, Mao Tse Tung (for three percussionists)
Frederico Constanza – Khandroma (for three percussionists)
Interpreți: Alin Anușcă, Antonia Bodnar, Horváth Tamás
Giorgio Battistelli – Psichopompos (for six percussionists)
Interpreți: Gianluca Ruggeri, Réman Gergő, Antonio Vîntur, Horváth Tamás, Alin Anușcă
Solo marimba: Gianluca Ruggeri, Antonio Vîntur
Gianluca Ruggeri
Interpret, dirijor, autor și profesor. A absolvit instrumente de percuție și dirijarea corului. După debutul său ca percuționist în orchestrele liric-simfonice din Roma, și-a concentrat activitatea pe repertoriul contemporan solist și muzică de cameră, concentrându-se pe cercetarea electro-acustică (K. Stockhausen, B. Truax, Y. Taira, M. Lupone) și pe „performance” (J. Cage, G. Battistelli, L. Hiller, L. Berio) În 1987 a fondat împreună cu Antonio Caggiano, ARS LUDI, un ansamblu modular cu care a cântat în toată lumea. A susținut seminarii în Italia, Franța, Grecia, China, Indonezia, Kenya și Malta, în 2002 a creat Quintetul Rumble alături de S. Alunni, S. Bollani, A. Caggiano și R. Gatto. Din 2003, a regizat “Ansamblul gata”, un ansamblu vocal-instrumental cu care interpretează un repertoriu de re-citire originală a compozițiilor antice și contemporane. Din 2009 este membru al Parcului de muzică contemporană Ensemble. Ca autor, el a compus piese pentru ansambluri mici și pentru instrumente solo, unele dintre ele fiind publicate de BMG-Ariola și Edipan, precum și de a editat muzică incidentală pentru spectacole de poezie și teatru în colaborare cu M. Popolizio, I. Forte, A. Rezza, N. Balestrini, L. Ferlazzo Natoli, S. Bergamasco și M. Polla De Luca. În calitate de regizor, a regizat lucrări de F. Evangelisti, K. Stockhausen, M. Betta, C. Crivelli, M. Fischione, L. Cinque, C. Cardew, L. Berio, S. Reich, B. Sorensen, De Machaut și I. Stravinsky. În prezent este dedicat în diverse moduri aprofundării operei lui S. Reich. Este profesor de instrumente de percuție la Conservatorul de muzică „S. Cecilia” din Roma.
Realizarea evenimentelor din cadrul REZONANȚE. Pas à Pas – Concerte de muzică nouă este finanțată de AFCN, BGA Zrt., Ungaria și Fundația Communitas.
”Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.”
