Performers

REZONANTE: ATELIER DE PERCUȚIE – INIȚIERE RHYTHM WITH SIGNS (Cluj-Napoca)

Misiunea Rezonanțe – Program de Muzică Nouă este de a promova și difuza producții muzicale contemorane regionale și internaționale.
REZONANȚE se vrea un punct permanent de dialog cultural atât la nivel local, cât și la nivel european și internațional.
REZONANȚE promovează teoriile muzicale contemporane precum și dezvoltarea practicii muzicale locale.

ATELIER DE PERCUȚIE – INIȚIERE RHYTHM WITH SIGNS

25 și 26 septembrie
Între orele 14:00 – 17:00
Prezența este obligatorie pentru cele două ateliere
Nu este necesar niciun nivel de cunoștințe prealabile
Atelierele se vor desfășura în limba engleză

Participarea este gratuită, dar este necesară înscriere prealabilă.
Link de înregistrare: https://forms.gle/z7P1rxenLQDmnuD66

RHYTHM WITH SIGNS, creat de Santiago Vazquez (Buenos Aires, Argentina), este un limbaj al semnelor dedicat în mod special practicii compoziției instantanee. Compus din 120 de gesturi, acesta permite unui dirijor să comunice cu un grup de muzicieni pentru a-i ghida într-o creație spontană și colectivă: compoziția instantanee. Cu acest repertoriu restrâns de semne, dirijorul poate influența toate aspectele muzicii: ritmul, bineînțeles, dar și tonul, volumul, înălțimea notelor etc. Astfel, muzicienii, indiferent de influențele sau de nivelul lor de practică, pot colabora în mod interactiv.

După un prim atelier de succes desfășurat la Casa Tranzit, Marion propune un atelier de două zile de Ritm cu semne, de inițiere în această practică și de explorare a altor semne și compoziții.

Marion studiază Ritm cu semne în țara sa de origine, Belgia. Aflată în Cluj în cadrul unei cercetări artistice, experimentând toată această energie uimitoare care vine din oraș și din oamenii săi, ea dorește să împărtășească magia Ritmului cu semne. Simțind colectiv puterea sunetului și a percuțiilor, exprimând bucurie și ferocitate, despre asta este vorba în acest atelier.

Atelierul face parte din REZONANȚE – Program de muzică nouă.

>>>>

Organizator: Fundația Tranzit
Finanțatori: Bethlen Gábor Alapkezelő Zrt, Fundația Communitas, AFCN

Fundația Tranzit își rezervă dreptul de a schimba programul.
Atelierul este ținut cu respectarea restricțiilor actuale legate de COVID-19.

CONNECTARTS – PERSPECTIVE: PLAY & PERFORM

CONNECTARTS – PERSPECTIVE: PLAY & PERFORM

campanie online de încurajare a proiectelor colaborative dedicată liceenilor și studenților din România

Asociația Culturală ISVOR (prin proiectul cultural „ConnectArts – Perspective”) lansează o nouă provocare, dedicată liceenilor și studenților din România – concursul „ConnectArts – Perspective: Play & Perform”.

Campania se va desfășura în perioada 5 – 23 octombrie 2020. În acest interval tinerii sunt încurajați să creeze un scurt film, indiferent de mijloacele de realizare sau tehnicile abordate, care să ilustreze vizual una dintre lucrările muzicale ale proiectului „ConnectArts – Perspective”, la alegere.

Cele 10 lucrări muzicale pot fi ascultate și descărcate de pe: https://soundcloud.com/connectarts-perspective

Vor fi acordate 8 premii, dintre care 5 vor fi premii de popularitate (premiile publicului), în valoare de 900 lei fiecare. Premiile juriului sunt: Premiul I – 2000 lei, Premiul II – 1700 lei, Premiul III – 1300 lei. Juriul este format din membri ai echipei „ConnectArts”, cu o bogată experiență artistică (muzicală și/sau vizuală): Oana Ivașcu – producător și muzician, Daniel Ivașcu – artist vizual și muzician, Florin Ghenade – fotograf și video artist.

Mai multe despre competiția „ConnectArts – Perspective: Play & Perform” puteți afla de pe: https://www.connectarts.ro/playperform/

DESPRE CONNECTARTS

ConnectArts.ro este un hub cultural online / platformă educațională non-formală prin care artiștii sunt sprijiniți și încurajați să creeze proiecte colaborative, interculturale și interdisciplinare.

„ConnectArts – Perspective” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), organizat de Asociația Culturală ISVOR în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), Radio România Muzical, Institutul Cultural Român, Teatrelli, Muzeul Național de Istorie a României, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza” a Universității din București, Caro Cultura.

Parteneri media: Zile și Nopți, BookHub, Radio România Cultural, Iqads, CIMRO, Agenția de cArte, Observator Cultural, Promenada Culturală, Bucharest Cultural Events.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

www.connectarts.ro – resurse de dezvoltare personală pentru artiști // proiecte artistice colaborative // comunitate online // hub cultural // platformă independentă // muzică, dans, teatru, arte vizuale // multi + interdisciplinaritate

ConnectArts – Perspective: European Tour. Online

„ConnectArts – Perspective” ajunge în Europa – campanie online de promovare a tinerilor muzicieni români cu ajutorul reprezentanțelor din străinătate ale Institutului Cultural Român 

În luna octombrie, platforma ConnectArts.ro pornește o campanie online cu ecou internațional care are ca scop promovarea tinerilor muzicieni români – de la București și până la Stockholm, în vremuri umbrite de îngrijorările și restricțiile cauzate de pandemia Covid 19.

Inițiativa a fost primită cu căldură de mai multe reprezentanțe ale Institutului Cultural Român din Europa, care și-au exprimat bucuria de a deveni partenerii acestui demers cultural. Este vorba despre reprezentanțele Institutului Cultural Român de la Berlin, Budapesta, Londra, Madrid, Praga, Roma, Stockholm și Viena.

Campania online de promovare a tinerilor muzicieni români se va desfășura în perioada 2 – 23 octombrie 2020. În acest interval se vor difuza – prin canalele online ale inițiatorilor și partenerilor – un număr de 10 materiale video realizate cu și despre / pentru tinerii implicați în proiectul „ConnectArts – Perspective” 2020, însoțite de texte de prezentare a formațiilor traduse în limbi de largă circulație (engleză / franceză / germană), pentru ca muzica lor să ajungă la un public cât mai numeros și să ofere o expunere cât mai largă.

Programul difuzărilor „ConnectArts – Perspective: European Tour. Online” este:

02 octombrie: Bucharest Flute Quartet – Flatuor (Gabriel Mălăncioiu)

05 octombrie: Ștefan Stoianovici Trio – Fantasma (Ștefan Stoianovici)

07 octombrie: Duo Raluca STRATULAT – Andreea ȚIMIRAȘ – Passacaglia (Johan Halvorsen)

09 octombrie: Duo PETHŐ Rebeka – PETHŐ Csaba – Six Romanian Dances (Béla Bartók)

12 octombrie: Bucharest Guitar Quartet – Bluezilian (Clarice Assad)

14 octombrie: Duo Roxana CÎRCIU – Andrei GOLOGAN – Feria (Maurice Ravel)

16 octombrie: Marta POPOVICI & On The Fly – Mind Games (Bogdan Tănase, Marta Popovici)

19 octombrie: Jepun Bali – Panguripan (DanDe Popescu)

21 octombrie: RVQ – Far Ahead

23 octombrie: „Ars Spiritum” Trio – Concert Suite (Ange Flegier)

***

ConnectArts.ro este un hub cultural online / platformă educațională non-formală prin care artiștii sunt sprijiniți și încurajați să creeze proiecte colaborative, interculturale și interdisciplinare.

În 2018 au fost realizate portofolii profesionale pentru 15 proiecte muzicale, respectiv 40 de tineri muzicieni (18-35 ani) de factură clasică. Anul acesta au fost realizate portofolii pentru 10 formații camerale de muzică clasică, contemporană, jazz și world music, respectiv pentru 40 de tineri muzicieni din România. În total, platforma connectarts.ro a realizat 28 portofolii pentru 71 participanți – 28 prezentări narative, 536 fotografii, 158 minute video, 194 minute audio.

„ConnectArts – Perspective” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), organizat de Asociația Culturală ISVOR în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), Radio România Muzical, Teatrelli, Muzeul Național de Istorie a României, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza” a Universității din București, Caro Cultura. Parteneri media: Zile și Nopți, BookHub, Radio România Cultural, Iqads, CIMRO, Agenția de cArte, Observator Cultural, Promenada Culturală, Bucharest Cultural Events.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

www.connectarts.ro – resurse de dezvoltare personală pentru artiști // proiecte artistice colaborative // comunitate online // hub cultural // platformă independentă // muzică, dans, teatru, arte vizuale // multi + interdisciplinaritate

***

Aflați mai multe despre ConnectArts pe www.connectarts.ro

Despre proiectele Asociației Culturale ISVOR puteți afla pe www.isvor.ro

Ligeti Festival #3 | Crossing the Styx

Din evenimentele Festivalului “A Tribute to György Ligeti in his Native Transylvania”, ediția a III-a, online, centrată în acest an pe tema morții reflectată în creația contemporană: în data de 31 octombrie ora 19:00, vom porni într-o tulburătoare călătorie muzicală inițiatică, marca Irinel Anghel. Destinația: ”Lumea de dincolo”. Filmul “Crossing the Styx: Whispers from the Underworld” – Avant-Goth performance by Irinel Anghel  va fi transmis live pe www.ligetifestival.ro.

Lumea din adâncuri a fost și va fi mereu un spațiu al misterului ce invită oamenii la calătorii deopotrivă fascinante și înfricoșătoare. Întâlnirea cu necunoscutul face să tresară în fiecare, atât curiozitatea cât și ezitarea. Concertul-film propus de Irinel Anghel ce îi are ca parteneri pe Călin Torsan și Alexandru Claudiu Maxim, oferă astfel o experiență într-un teritoriu sonor și vizual, aflat dincolo de obișnuit, de marginile convențiilor, în care nu poți intra decât „murind” pentru tot ceea ce crezi că ești și că știi. Muzica îngroapă alte muzici și secrete șoptite, solicitând o ascultare activă, de adâncime, o audiție de tip “vânătoare de informații ascunse”, având susținere în plan vizual printr-un gen bizar al filmului suprarealist cu alură de joc video postumanist. Stilul „avant-goth” permite explorarea din punct de vedere artistic al acestor zone „întunecate”, nevăzute și neauzite din perspectiva percepției clasice, prin accesarea unui arsenal de tehnici vocale, instrumentale, electronice și video extinse, generatoare de „ficțiuni reale”.

Irinel Anghel atrage atentia publicului: “ca sa nu ne vedem pe cursul Styxului – purtati masti si daca totusi ne intalnim acolo: purtati casti! Pentru ca altfel nu veti putea auzi muzica si mesajele ce vin din Underworld.”

Irinel Anghel (n. 1969) este compozitoare, performer vocal și artist interdisciplinar. A absolvit cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din București, secţia pian (1988) şi pe cele ale Universităţii de Muzică din București, secţia Muzicologie (1994) şi secţia Compoziție (1996). Master în Muzicologie (1995) şi Compoziţie (1997), Irinel Anghel este doctor în ştiinţe muzicale din 2003 și absolventă a programului postdoctoral (MIDAS) în cadrul UNMB (2013).

Creaţia ei componistică conține lucrări instrumentale (Cellosonata, Miro en Miroir – Hommage a Miro, Ephemeral Equilibrium, Metablues, Everything and Nothing – Hommage a Borges), muzică de cameră (Morfogeneză, Fur Elise String Quartet, La Persistance de la Memoire – Hommage a Dali, Peştera inimii, Arrets, Rotations bizarres, etc.), muzică electronică (O cină cu demonii mei, Arca lui Irinel, Spălătorul de creiere, I doll, Irinel FM, Phantom Power, ş.a.) lucrări simfonice (Mitul lui Sisif, Turnul Babel, Rinocerii, Mondes Impossibles I – Hommage a Escher, Chimeres – perspective magrittienne, Labyrinthe, ş.a.) şi muzică de teatru (spectacolul Amanţii însângeraţi, opera Elizaveta Bam). În ultimul timp activitatea ei este dedicată artei interdisciplinare, hibride, de fuziune si performance art-ului. Printre proiectele „crossing-borders” create și prezentate public sunt Magic, Shopping in ParadoXphere, Talking to my Fears, Fairies and Fishes,, It’s all about me sau Ziua de la Miezul Noptii, Your Highness, What about your freedom?, ArtSpa, MMMuzMobil, Postumanism, Zoopera, Ghostphony ş.a., dezvoltând o direcţie personală, bazată pe curiozitate, spontaneitate şi atitudini provocatoare, în care Irinel Anghel explorează posibilităţile sale de exprimare prin combinații de mișcare, teatru, cântat-vorbit. Este adepta artei experiențiale cu detente suprarealiste.

Irinel Anghel a fost distinsă cu Premiul Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (1998, 1999, 2002, 2004, 2014, 2017), Premiul „George Enescu” al Academiei Române (1999), Premiul „Uchimura” acordat de Institutul Internaţional de Teatru (UNESCO) pentru muzica originală a spectacolului de teatru Amanții însângerați (2002), The 2003 International New Music Consortium Award (New York). În perioada 2010 – 2012, Irinel Anghel a fost director artistic al festivalului Săptămâna Internațională a Muzicii Noi. În prezent este redactor-șef al Revistei Muzica a Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor.

Călin Torsan (n. 1970) este clarinetist, saxofonist și performer vocal dedicat artei experimentale, ce face parte din mai multe grupuri (fiind în mare parte și fondator al acestora) cu care a susținut concerte în țară și în străinătate și alături de care, a contribuit la realizarea multor CD-uri apărute în ultimii 15 ani: Domnișoara Pogany (Aperçu – Tempo Music, 1996; Symbollein – Just Music, 2001); Einuiea (Povestiri bizantine – Just Music, 2004; Noa – Macondo Music, 2008); Nu & Apa Neagră (Omag – Lollipoppe Shoppe, 2008; Descântecul Apei Negre – Lollipoppe Shoppe, 2011); Avant’n’Gard (Soare staniol – producție proprie, 2012; Colinde netemperate – producție proprie și reeditare în 2017 la Thirsty Leaves Music, Salonic; Fuchsiada – Editura Art, 2013); abuabua (O mână de boabe – producție proprie, 2015); multumult (ZIGZAG – Thirsty Leaves Music, 2015; lungdrumscurt – producție proprie, 2016; Deeper Kind of Yellow Blue – Thirsty Leaves Music, 2018). Din anul 2016 a colaborat cu Irinel Anghel în diferite proiecte interdisciplinare, experiențiale precum Postumanism, Apartamentul lui Barba Albastră (2016), Zoopera, Aaaaaaaaaaa (2017), Ghostphony, Xolinde Sfolinde LOLinde (2018), Dollcore Doll-hall in Doll Moll (2019).

Alexandru Claudiu Maxim (b. 1990) • Visual artist, performer • Member of Pastila Roz Group

Works • Art Safari: “Young blood.” (2019) • NeoNlitic#4” (2019) • NeoNlitic#3”  (2019) • Pastila Roz: „The resolution will be supervised” (2019) • Pastila Roz: “Deadline. Hotline?”, set design and video installation (2019) • Pastila Roz: “Love Frequency 628 HZ”, set design for performance art, (2018) • NeoNlitic#2” (2018) • “NeoNlitic” (2018) • “365 days&nights” (2018) • Pastila Roz: “Noaptea caselor #5” (2018) • MORA Emerging 2018, photo & video section • “Pastila Roz TV” – multimedia installation, (2018) • Phantom Power – Postnegru – experimental film 2018 · Dog Day Afternoon (live video) (2018) · Pastila Roz: „Hyperpink” – multimedia installation (2017)

Performance art · Dollcore Doll-Hall in Doll Moll by Irinel Anghel (2019) · Xolinde, SFolinde, LOLinde by Irinel Anghel (2018) · GHostphony) by Irinel Anghel – (2018) · Ziua cu trei ceasuri altfel by Irinel Anghel (2017) · Zoopera by Irinel (2017)

https://www.instagram.com/alexandruclaudiumaxim/

ConnectArts 2020 – Showcase multimedia

Proiectul „ConnectArts – Perspective” se pregătește să vă încânte! 

Vineri, 18 septembrie, orele 20:30, vă așteptăm la un eveniment în aer liber – găzduit de „Caro Cultura” / terasa „La Hamace” / Caro Hotel – Blvd. Barbu Văcărescu, 164A, București.

Vom prezenta, în premieră, rezultatele proiectului cultural „ConnectArts” ediția 2020: portofoliile celor 10 formații participante în acest an, pagini de pe platforma ConnectArts.ro – prezentări creative în română / engleză / franceză / germană, demo-uri audio și portofolii foto, dar mai ales cele zece clipuri video.

Vă așteptăm, așadar, cu proiecții video și muzică de factură clasică, contemporană, jazz și world music.


Veți vedea și auzi:

Bucharest Flute Quartet – Flatuor (Gabriel Mălăncioiu)

Stoianovici Trio – Fantasma (Ștefan Stoianovici)

Duo Raluca Stratulat, vioară / Andreea Țimiraș, violoncel – Passacaglia (Johan Halvorsen)

Pethő Rebeka & Pethő Csaba Duo – Șase dansuri românești (Béla Bartók)

Bucharest Guitar Quartet – Bluezilian (Clarice Assad)

Piano Duo Roxana Ioana Cîrciu / Andrei Gologan – Feria (Maurice Ravel)

Marta Popovici & On the fly – Mind Games (Bogdan Tănase, Marta Popovici)

Jepun Bali – Panguripan (DanDe Popescu)

RVQ – Far Ahead

Trio Ars Spiritum – Concert Suite (Ange Flegier)

 

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile (50 locuri). Rezervarea este obligatorie – trimiteți un mail la adresa: connectarts.ro@gmail.com

„ConnectArts – Perspective” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), organizat de Asociația Culturală ISVOR în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), Radio România Muzical, Teatrelli, Muzeul Național de Istorie a României, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza” a Universității din București, Caro Cultura / La Hamace / Caro Hotel. Parteneri media: Zile și Nopți, BookHub, Radio România Cultural, Iqads, CIMRO, AgentiadecArte.ro

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

www.connectarts.ro – resurse de dezvoltare personală pentru artiști // proiecte artistice colaborative // comunitate online // hub cultural // platformă independentă // muzică, dans, teatru, arte vizuale // multi + interdisciplinaritate

 

Aflați mai multe despre ConnectArts pe www.connectarts.ro

Despre proiectele Asociației Culturale ISVOR puteți afla pe www.isvor.ro

« Fidelio eşti tu! » – un proiect de operă contemporană românească

FIDELIO EȘTI TU!

Proiect de operă contemporană
octombrie/noiembrie 2020 

În 2020, sărbătorim 250 de ani de la nașterea lui Ludwig van Beethoven, compozitorul ale cărui lucrări sunt interpretate cel mai frecvent în lumea întreagă.

Goethe-Institut București, Universitatea Națională de Muzică București, Centrul de Informare Muzicală din România – CIMRO, Centrul de Teatru Educațional Replika lansează proiectul de operă contemporană co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional: FIDELIO EȘTI TU!


Despre proiectul de operă contemporană FIDELIO EȘTI TU!

În perioada noiembrie 2019 – iunie 2020, sub îndrumarea compozitoarei Catherine Milliken (Berlin) și a regizorului de operă Robert Lehmeier (Berlin), a avut loc un atelier dedicat unui număr de 10 libretiste și compozitori. Scopul a fost regândirea și reimaginarea unor librete și compoziții centrate pe mesajul singurei opere compuse de Beethoven, Fidelio, pentru a-l transpune într-un limbaj contemporan, conectându-l astfel la ideile și preferințele tinerei generații din România.

Proiectul reprezintă o oportunitate multivalentă de promovare a tinerilor artiști, și o șansă pentru tinerii spectatori de a înțelege contextul spectacolului Fidelio esti tu!, precum și drumul parcurs de protagoniștii acestuia, pentru transpunerea lui în scenă.

În acelaşi timp, echipa proiectului are ocazia să prezinte publicului o nouă viziune şi o nouă formă a genului de operă.

Fidelio, singura operă scrisă de Beethoven se bazează pe o întrebare existențială profundă: ce îl face pe om să fie o ființă umană?

„Wer du auch seist, ich will dich retten!” („Oricine ai fi, vreau să te salvez”), una dintre frazele-cheie din Fidelio, oferă un mesaj cu adevărat universal, care nu și-a pierdut niciodată relevanța, echipa proiectului reușind să readucă cu măiestrie în prim plan, prin această nouă producție, subiecte perene, precum loialitatea, trădarea, dar și fuga și pierderea patriei (pierderea sentimentului de apartenență).

Reinterpretarea operei lui Beethoven într-o cheie contemporană reprezintă substratul celor cinci mini-opere create sub îndrumarea lui Catherine Milliken, alături de Robert Lehmeier şi Dan Dediu, și este special concepută să familiarizeze publicul tânăr cu o formă de artă la care acesta nu are în mod normal acces într-un mod facil.

Libretul (și, prin urmare, și relația dramaturgică dintre scene) a fost elaborat în cadrul unor ateliere pentru tineri scriitori, sub îndrumarea regizorului Robert Lehmeier.

Din cauza restricțiilor de a organiza spectacole cu public în teatre, proiectul a fost transformat în spectacol filmat. Proiecția va avea loc în data de 12 noiembrie 2020, ora 18:00, pe pagina de Facebook a Goethe-Institut Bucuresti

Mai multe detalii despre proiect: https://bit.ly/2QQ1spB

Video despre proiect: https://bit.ly/3jKEvAm

Cele cinci opere:

???? Salvarea nu vine de sus: Sabina Balan (libret), Sorin Marinescu (muzica), Asistenta medicala: Mihaela Maxim (Soprană), Femeia soldat: Antonela Barnat (Mezzosoprană), Teroristul: Iustinian Zetea (Bas)
???? Scena pe care dansam (Oricine ai fi, eu nu știu să salvez): Mădălina Stoica (libret), Bogdan Pintilie (muzica), A: Antonela Barnat (Mezzosoprană), B: Iustinian Zetea (Bas), C: Elena Dediu (Soprană)
???? 3560 de caractere: Ruxandra Simion (libret), Andrei Petrache (muzica), Inginerul: Cătălin Petrescu (Bariton), CEO: Elena Dediu (Soprană)
???? Neverland: Bianca Trifan (libret), Alexandru Mihalcea (muzica), Ema: Elena Dediu (Soprană), Anima: Mihaela Maxim (Soprană), Animus: Antonela Barnat (Mezzosoprană)
???? Zgomotul din noi: Mihaela Michailov (libret), Vlad Gînța (muzica), Doctorul: Antonela Barnat (Mezzosoprană), Mama: Mihaela Maxim (Soprană), Tatăl: Cătălin Petrescu (Bariton), Copilul: Maya-Sophie Burneci
Leonore: Mara Căruțasu
Dirijoare: Simona Strungaru
Instrumentiști: Ansamblul SonoMania – Valentin Ghita (oboi), Mihai Pintenaru (clarinet), Olga Berar (vioară), Tamara Dica (violă), Eugen-Bogdan Popa (violoncel), Mihai Murariu (pian)
=============================================
Concept proiect: Catherine Milliken, Robert Lehmeier
Regie spectacol: Robert Lehmeier
Regie film: Ruxandra Țuchel
Scenografie/costume: Adrian Damian
Imagine: Silviu Andrei
Sound design: Gabriel Scîrlet
Coordonare workshop librete: Robert Lehmeier
Coordonare workshop de compoziție: Catherine Milliken, Dan Dediu
Coordonare proiect: Oana Lapadatu (Goethe-Institut), Diana Rotaru (CIMRO)
Asistență regie: Mara Căruțașu
=============================================
Organizatori: Goethe-Institut București, Universitatea Națională de Muzică București, Centrul de Informare Muzicală din România – CIMRO
Partener: Centrul de Teatru Educațional Replika
Proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.
Parteneri media: Agerpres, Radio România Cultural, Modernism.ro, TVR.
=============================================
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finațării.
=============================================
Evenimentul va fi transmis live pe

www.facebook.com/GoetheInstitutBucuresti

.

Persoana de contact pentru interviuri: cristina.zanfirescu@goethe.de

Romanian pianist wins “Contemporary Piano” Award in Madrid

28 years old Romanian pianist Alexandru Belemuski was awarded the “Contemporary Piano” Award in Madrid, at the Annual Gala organized by the Miguel Ángel Colmenero Foundation for promoting young artists. The prize is due to the performance of the Piano Suite by Spanish composer Jesús Aranda, during and winner of the Carmelo Bernaola composition competition.

The “Contemporary Piano” Award was presented to Alexandru Belemuski by Spanish composer Sebastian Mariné, member of an elite jury. All the winners performed in a concert after the Gala. Alexandru Belemuski was invited to perform at the prestigious Auditorio Nacional in Madrid on January 16th 2016.

Alexandru Belemuski was born in Romania, in Giurgiu, în 1988. He has been living in Spain since 2000, having graduated from the Superior Music Conservatory in Aragon.

Bucharest Winds

Bucharest Winds ensemble (former “Ars Ventus”) has enjoyed the attention of important musical institutions right from the start. The National Radio Symphony Orchestra, the Chamber Radio Orchestra, the Pitești Philharmonic, the Union of Romanian Composers and Musicologists, the “George Enescu”  National Museum, the Focşani Chamber Orchestra, the Botoşani Philharmonic or the “Clasic e fantastic” Foundation are just some of the partners with whom Bucharest Winds performed in various concerts. Designed with the stated purpose of promoting music for wind instruments, Bucharest Winds aimed from the beginning for diversifying instrumental combinations as to include as many chamber genres and species as possible.

Artists who contributed to Bucharest Winds projects are leading soloists of orchestras such as the National Radio Symphony Orchestra – Bucharest, the “George Enescu” Philharmonic – Bucharest, the Romanian National Opera – Bucharest, the “Moldova” Philharmonic – Iași, the Pitești Philharmonic, the “Paul Constantinescu” Philharmonic – Ploieşti. Among the praised conductors who have led the ensemble:  Tiberiu Soare, David Crescenzi, Vincent Grüger and Cristian Brâncuși.

In 2013 Bucharest Winds initiated, in partnership with the Romanian Union of Composers and Musicologists and the National “George Enescu” Museum, a project to promote Romanian modern and contemporary music for wind instruments. The project consists in cataloguing over 500 relevant titles and gradually recording these works.

Official website HERE.

SoundCloud HERE.

ATEM Ensemble

The Atem Ensemble, based in Timișoara (Romania), was formed in 2013, with the primary goal to promote, in various chamber formations, the modern and contemporary musical repertoire. Its founding members are soprano Valentina Elena Verlan, flutist Anca-Elena Negruț, violinist Cristina Constantin, clarinetist Cosmin Hărșian and pianist Victor Andrei Părău. The group also had the privilege to collaborate with esteemed musicians such as cellist Alexandra Guțu and pianist Sorin Petrescu. 

The ensemble made its debut in June 2013, playing modern French music at the Jecza Gallery, in Timișoara. Later that year, it participated in artistic events dedicated to the late Romanian composer Aurel Stroe, performing chamber works of his at the Banatul Philharmonic in Timișoara, during the Enescu-Bartók Music Days, at the 5th edition of the ”Aurel Stroe” International Festival in Bușteni and at the National University of Music in Bucharest. In October 2013, Valentina Verlan and Victor Părău offered an evening of French lieder at the Suțu Palace in Bucharest.

Official website: HERE

Facebook: HERE

Cristina Constantin

Cristina Constantin graduated The West University of Timişoara, Faculty of Music  (2003), MA in violin performance (2005), with prof. Graţiela Negruţiu, PhD; in 2013 she completed her PhD in violin performance under the direction of prof. Gabriel Banciu, PhD, within ”Gheorghe Dima” Academy, Cluj- Napoca. Since 2013 she has been a member of the Atem Ensemble. 

Cristina Constantin attended violin masterclass within Internationale Sommerakademie Prag- Wien- Budapest, Semmering, Austria, (2007, 2008);  Icon Arts International Summer Courses, Breaza, Romania, (2005); International Festival of Early Music, Timişoara and Brebu-Nou, Romania (2009); Experimental Studio Academy des SWR Freiburg, Germany (2011). 

Artistic experience includes performances within international festivals, such as Rieti Elettroacustica, strumenti e musica del presente in  Rieti, Italy (2013), Musica Coronensis, Brașov, Romania (2011, 2013), Aurel Stroe Intermational Festival , Bușteni, Romania (2013), Matrix 11, Freiburg, Germany (2011), Timișoara Muzicală, Timișoara, Romania (2006, 2007, 2008, 2009, 2014); first performances of the following contemporary music works by: Luigi Pizzaleo: Quattro Meditazioni for violin and electronics; Gabriel Mălăncioiu: Profanul şi Sacrul for two violins and clarinet, Bhava for flute, violin, cello and piano, Sanran for clarinet and violin, Naticris for solo violin, Mitra for solo violin, Shudi for violin and electronics, Profanul şi Sacrul for two violins and viola, Hommage a George Enescu for solo violin.

Official website HERE.