Composers

MUSICOOLT: Mersul trenurilor în muzică

Prima întâlnire din cadrul proiectului MUSICOOLT a fost susținută de compozitorul Gabriel Almaşi, lector la Universitatea de Vest Timişoara – Facultatea de Muzică. O puteți urmări AICI, pe pagina de FaceBook MUSICOOLT.

Follow-up:
Pentru cei curioși atașez aici linkurile către lucrările care au fost prezentate pe 8 aprilie, precum și cărțile/ articolele care au inspirat călătoria.





Arthur Honegger, ”Sînt Compozitor”, Editura Muzicală, 1966
Dan Dediu, ”Radicalizare și Guerrilla”, Editura Muzicală, 2004
Irinel Anghel, ”Orientări, direcții, curente ale muzicii românești din a doua jumătate a secolului XX”, Editura EIKON , 2018
Remus Georgescu, ”Gânduri despre muzică”, Editura Sim Art, Craiova, 2012
Roger Nichols, ”The Harlequin Years, Music in Paris 1917-1929”, University of Claifornia Press, Berkley Los Angeles, 2002

Thomas M. Brodhead: Ives’s Celestial Railroad and His Fourth Symphony

Nathaniel Hawthorne: The Celestial Railroad

Dan Dediu – Arta de a asculta troleibuzul sau percepția muzicii contemporane

Roman Vlad – Muzica concretă, prima etapă a muzicii electronice

M U S I C O O L T 2021

Se lansează programul educațional M U S I C O O L T 2021!

Prima întâlnire: MERSUL TRENURILOR ÎN MUZICĂ – 8 aprilie

Șapte compozitori din patru zări – Timişoara, Bucureşti, Cluj-Napoca şi Iaşi – îşi propun să demonstreze că muzica contemporană (“art music”, cum i se mai spune) nu este deloc ermetică şi inaccesibilă publicului ne-specialist, ci din contra: este vie, colorată şi capabilă să genereze emoții puternice. “Nu trebuie să fii muzician ca să te îndrăgosteşti de muzica contemporană, nici nu trebuie să ai vreo pregătire muzicală prealabilă pentru a te bucura de cele mai moderne limbaje muzicale. Trebuie să ai doar urechi curioase şi minte deschisă”, spune echipa proiectului MUSICOOLT.

Întâlnirile MUSICOOLT vor avea loc din două în două săptămâni, joi seara, de la ora 19, pe platforma ZOOM, fiind transmise live şi pe pagina facebook.com/MUSICOOLT.

Atelierul compozitorului Gabriel Almași, primul eveniment din proiectul MUSICOOLT 2021, Zoom in Zoom out în muzica nouă, va putea fi urmărit #LIVE joi, 8 aprilie, la ora 19.00 și va avea tema ”Mersul trenurilor în muzică”. Înscrierile se fac AICI.

Centrată în jurul unor selecții muzicale subiective, prezentarea își propune să dezbată următoarele problematici:

- Ce este și ce nu este muzică?

- Despre elaborare și întrepătrunderi stilistice – ce și cum ascultăm?

- Trenul ca sursă de inspirație directă sau indirectă în muzica ”clasică” a secolului XX.

Între 16 și 116 ani orice curios e binevenit! Nu e necesară o pregătire muzicală prealabilă.

Gabriel Almași: Muzica poate fi asemănată unei călătorii cu trenul. Pornești dintr-un punct și ajungi la o destinație. Pe parcurs întâlnești tot felul de peisaje, unele sunt deja cunoscute (poate dintr-o călătorie anterioară) iar altele sunt noi.

Pe de altă parte, istoria muzicii seamănă cu o gară de triaj, unele muzici rămân în depou, iar altele au o cale lungă și străbat continente.

De-a lungul timpului o serie de compozitori au schimbat macazul, iar în secolul XXI liniile au devenit foarte complexe. Unele se împletesc sau merg în paralel, se închid sau se deschid altele noi.

Iar trenul funcționează datorită oamenilor! Dacă compozitorii se îngrijesc de linii și destinații, atunci putem spune că locomotiva este condusă de către interpreți (dirijori, instrumentiști) și muzicologi, iar pasagerii sunt melomanii. Unii coboară la prima stație, poate pentru a lua alt tren, iar alții călătoresc cu un singur tren o viață întreagă.

Pe 8 aprilie, vă invit să facem împreună o călătorie prin așa-numita muzică ”clasică” a secolelor XX-XXI, centrată în jurul unor selecții muzicale subiective. Unele dintre acestea având ca sursă de inspirație directă chiar trenul.

Născut la Arad în 1977, Gabriel Almași este absolvent al Facultăţii de Muzică din cadrul Universităţii de Vest din Timişoara, secţia pedagogie muzicală (1996-2001) şi în afara programei, al cursului de compoziţie al Maestrului Remus Georgescu. A continuat apoi încă patru ani studiul compoziţiei la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, la clasa Domnului Profesor Dan Dediu (2002-2006). Muzical activează pe o plajă largă. Creaţia sa componistică cuprinde lucrări pentru orchestră, diferite ansambluri de cameră, instrumente solo și muzică electroacustică. De asemenea a semnat coloana sonoră pentru numeroase scurtmetraje și spectacole de teatru. Compozițiile sale au fost interpretate în Romania, SUA, Germania, Olanda, Canada, Albania, Italia, Ucraina, Elveția, Ungaria, Republica Moldova și Anglia. În 2021 a fost distins cu premiul pentru muzică simfonică a Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România pentru lucrarea Themes/Anthemes. În perioada elaborării tezei de doctorat a început să studieze diferite instrumente neconvenționale, controlate prin gesturi sau cu biosemnale, printre care și thereminul. Ca și thereminist, a fost invitat în diferite proiecte muzicale experimentale precum Sincronic Trash alături de OBIECT sau Proiecția de film cu sunet live- ”Man With a Movie Camera”- Analog Mania și a înregistrat alături de numeroase formații precum: Implant pentru refuz, Alexandrina, Blazzaj, Trompetre, Negură Bunget, Khataros XIII, Alexandra Ușurelu. Gabriel Almași este cadru didactic la Facultatea de Muzică și Teatru din cadrul Universității de Vest din Timișoara, unde predă Contrapunctul și Teoria Instrumentelor.

 

RSVP: https://www.facebook.com/events/1149175978856532/

 

***

Iată programul întâlnirilor MUSICOOLT:

  • 8 aprilie: Mersul trenurilor în muzică – Gabriel Almaşi (Timişoara)
  • 22 aprilie: Mierla staccato – Gabriel Mălăncioiu (Timişoara)
  • 6 mai: Cum prepari un pian: rețete pentru o ureche gurmandă – Diana Rotaru (Bucureşti)
  • 20 mai: Curiosul caz al minimalismului muzical: ce auzim și ce ascultăm – DanDe Popescu (Bucureşti)
  • 3 iunie: Corul cum nu l-ați mai auzit – creația a cappella în sec XX-XXI, între tradiție și experiment – Șerban Marcu (Cluj-Napoca)
  • 17 iunie: Intertextualitatea – povestea din spatele muzicii secolelor XX și XXI – Cristian Bence-Muk (Cluj-Napoca)
  • 1 iulie: Muzica religioasă în creația compozitorilor contemporani – Ciprian Ion (Iaşi)

Parteneri: Universitatea de Vest Timişoara – Facultatea de Muzică, Universitatea Națională de Muzică din Bucureşti, Academia de Muzică “Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, Universitatea Națională de Arte “George Enescu” din Iaşi – Facultatea de Interpretare, Compozitie și Studii Muzicale Teoretice.

OPERA IN YOUR POCKET: Open Call!

OPERA IN YOUR POCKET: Open Call

Teatru liric contemporan pentru România


Cum arată teatrul de muzică contemporană, cum sună, ce noutăți aduce? Într-un proiect de doi ani condus de Goethe-Institut București și CIMRO/Universitatea Națională de Muzică din București, tinerilor artiști români li se va oferi ocazia de a obține informații despre cerințele specifice ale teatrului muzical și de a-și dezvolta în continuare abilitățile.

Unul din cele mai îndrăgite genuri muzicale, opera este un gen viu care continuă să fascineze şi să genereze noi forme de manifestare, adaptate timpului în care trăim. Teatrul muzical performant se bazează pe cooperarea strânsă a compozitorilor, libretiștilor, dirijorilor, regizorilor, cântăreților, scenografilor și chiar a marketingului de succes. În urma selecției vor fi formate trei echipe care vor pune în scenă trei opere de cameră (de 30 minute fiecare), în 2022.

Vom organiza ateliere în toate aceste domenii în lunile iulie și septembrie/octombrie 2021, sub îndrumarea experților naționali și internaționali, unde participanții vor învăța cum se scrie un libret, cum se pune libretul pe muzică şi cum se pune apoi muzica în scenă, cu ajutorul unor cântăreți şi interpreți de renume internațional.

Proiectul va conține şi o serie de manifestări deschise publicului.

OPERA IN YOUR POCKET vizează:

- Compozitori care au un interes deosebit pentru teatrul muzical

- Scriitori care doresc să se implice în specificul libretelor de teatru muzical

- Regizori care doresc să afle mai multe despre caracteristicile speciale ale implementării scenice în teatrul muzical

- Cântăreți care doresc să afle mai multe despre cerințele de performanță scenică contemporană

- Scenografi care doresc să lucreze in spații neconvenționale adaptate la cerințele de performanță ale operei de cameră

Mentori:

Robert Lehmeier (DE) – regie de operă

Dan Dediu (RO) – compoziție muzicală

Teodora Herghelegiu (RO) concepție librete

Adrian Damian (RO) – scenografie

Robert Lehmeier (DE), Teodora Herghelegiu (RO) – tehnici de arta actorului în abordarea personajului de operă

***

CUM MĂ ÎNSCRIU?

Artiştii români cu vârste de până în 35 de ani sunt rugați să trimită dosarul de înscriere detaliat, în limba română, la adresa Maria.Tudosescu.extern@goethe.de, până în data de 15 mai 2021.

Pentru documente mai mari de 25 MB recomandăm folosirea unei platforme de file sharing de tip Dropbox sau Google Drive.

Atelier de compoziție – 5-9 iulie 2021:

  • 3-5 lucrări reprezentative, care să includă minimum 1 lucrare cu/pentru voce, partituri în format PDF şi înregistrări (se acceptă şi înregistrări MIDI).
  • Un proiect de compoziție de 1-2 pagini pentru o punere pe muzică ipotetică a comediei „Conu Leonida față cu reacțiunea“, scena a III-a, de Ioan Luca Caragiale
  • O biografie actualizată

Atelier de librete: 5-9 iulie 2021:

  • 10-15 pagini reprezentative din creația proprie
  • Un text de 1-2 pagini pe o temă la alegere inspirată de muzica Marşului Triumfal din opera „Aida“ de Giuseppe Verdi – partea corală de la min. 2:37 la min. 3:54
  • O biografie actualizată

Atelier de arta actorului pentru soliştii de operă: 26 septembrie-1 octombrie 2021:

  • Showreel de 10-15 minute sau câteva linkuri cu fragmente din spectacole în care ați jucat sau recitaluri susținute de voi
  • Alegeți un personaj de operă şi motivați în maxim 1 pagină de ce v-ați dori să îl interpretați, ce vă atrage cel mai mult la el
  • O biografie actualizată

Atelier de regie de operă:  4-8 octombrie 2021:

Atelier de scenografie:  4-8 octombrie 2021:

  • Mapă de lucrări şi linkuri reprezentative pentru creația voastră
  • Prezentare video personală (un scurt video de max. 30 de secunde în care candidatul se prezintă și explică de ce dorește să participe la acest atelier)
  • O biografie actualizată

 

Coordonare proiect:

Oana Lapadatu (Goethe-Institut), Diana Rotaru (UNMB-CIMRO)

Asistență proiect:

Maria Tudosescu

Atelier de muzică de film: Cristian Lolea / CineMAiubit

In cadrul festivalului CINEMAIUBIT ISFF – 15-19 decembrie 2020 – va avea loc o serie de ateliere, printre care si unul de muzica de film, sustinut de multi-premiatul compozitor Cristian Lolea.

Partitura muzicală a unui film: ritm, subtext, context și dramaturgie
Cristian Lolea
Data: 18 decembrie 2020, ora 12:00
Formular înscriere AICI.

Workshopul va fi în limba română.

Foto de Ionut Macri

Programul complet al festivalului poate fi gasit AICI.

Filmele vor putea fi urmarite AICI.

***

Lista atelierelor:

CINEMAIUBIT ISFF – 15-19 decembrie 2020
Workshop:
New Emerging International Options For Documentary Filmmakers
Rebekah Jorgensen (https://www.imdb.com/name/nm0430384/?ref_=fn_al_nm_1)
Data: 17 decembrie 2020, ora 12:00
Formular înscriere: https://forms.gle/e51WWgVtTLDYzD27A
Descriere: Many documentary filmmakers know the traditional method of
documentary filmmaking: finding a story you love, doing all the research possible to
expand and qualify, breaking your back to get it filmed, then breaking your heart to
get it to festivals, not to mention trying for funding and distribution.
Notwithstanding the difficulties, here are new emerging options and platforms
opening to serious documentary filmmakers. This workshop explores these new
options, from docueseries to streaming platforms to creative funding and
distribution approaches. It takes, the attitude that these are important in the startup
phase of your idea, in order to reach the audience you want and not let the
process languish.
Strategy grids, worksheets, contact information and other suggested readings are
provided for attendees with the session. Although the focus is international in
atnure, we recognize that all projects start locally and must find community support
along the way.
Workshopul va fi în limba engleză.
CINEMAIUBIT ISFF – 15-19 decembrie 2020
Workshop:
The Film Director – A Perspective on the Contemporary Film d’Auteur
Csaba Bollok (https://www.imdb.com/name/nm0093204/?ref_=fn_al_nm_1)
Data: 16 decembrie 2020, ora 12:00
Înscriere: https://forms.gle/1zQAgB5z1KXjmT257
Formular înscriere: Atelier de regie de film, în care regizorul și scenaristul maghiar
Csaba Bollog prezintă diferite metode de abordare a unui subiect de film.
Workshopul va fi în limba engleză.
CINEMAIUBIT ISFF – 15-19 decembrie 2020
Workshop:
Partitura muzicală a unui film: ritm, subtext, context și dramaturgie
Cristian Lolea (https://www.imdb.com/name/nm2218356/?ref_=fn_al_nm_1)
Data: 18 decembrie 2020, ora 12:00
Formular înscriere: https://forms.gle/ugFwkt7gMRGuTP5r8
Descriere: Atelier de muzică de film
Workshopul va fi în limba română.
CINEMAIUBIT ISFF – 15-19 decembrie 2020
Workshop:
Curating Session
Suzy Gillett (https://www.imdb.com/name/nm7218435/?ref_=fn_al_nm_1)
Data: 19 decembrie 2020, ora 12:00
Formular înscriere: https://forms.gle/2vJca1Fz5XZMVz4F6
Descriere: Sharing insights gleaned from over a decade of film festival experience
Suzy will open the box on film programming, from small bespoke events to
partnering with larger festivals. Collaborating creatively with a Collective energy or
going it alone with a solo passion. For the past 5 years Suzy has been teaching film
curating at the Barbican Centre, going from watching films to putting on a
festival. Topics will cover championing new talent, budgeting, marketing. Bring your
ideas to be discussed or just come along and hear more about what it takes to
become a film festival programmer.
Workshopul va fi în limba engleză.
CINEMAIUBIT ISFF – 15-19 decembrie 2020
Workshop:
Workshop montaj de film
Jaroslaw Kaminski (https://www.imdb.com/name/nm0436722/?ref_=fn_al_nm_1)
Data: 20 decembrie 2020, ora 12:00
Formular înscriere: https://forms.gle/xpkFRTeA8MEQHoCQA
Workshopul va fi în limba engleză.
CINEMAIUBIT ISFF – 15-19 decembrie 2020
Workshop:
Workshop montaj de film
Herve Schneid (https://www.imdb.com/name/nm0773685/?ref_=fn_al_nm_1)
(data va fi anunțată în curând)
Formular înscriere: https://forms.gle/YfDph3chr2FvXPnY8
Workshopul va fi în limba engleză.
Aici se pot găsi noutățile!
Facebook:

https://www.facebook.com/cinemaiubitfestival

https://www.facebook.com/UNATC.ILC

LAISSEZ RÉSONNER: In Memoriam Octavian Nemescu

Primăvara 1992

Olivier Messiaen, Et exspecto resurrectionem mortuorum, partea a III-a „L’heure vient où les morts entendront la voix du Fils de Dieu…“

Profesorul Octavian Nemescu ne îndreaptă atenția asupra curbei uriașe a gongului și tam-tam-ului care încep în pp, insesizabil, la umbra suflătorilor, cresc până la fffff și sunt lăsate să vibreze „infiniment long“.

Sunt copleșită de această lucrare pe care o ascult pentru prima dată. Sunt copleșită însă mai ales de convingerea, pasiunea cu care Octavian Nemescu ne vorbește despre importanța spațiului în care a avut loc prima audiție, dar și a orei concertului: Sainte-Chapelle, ora 11 dimineața (7 mai), când soarele, răzbătând prin diversele vitralii, umple aerul de culori ce se întrepătrund cu sunete, acorduri, vibrații… Când ne spune aceste lucruri, profesorul nostru aduce la lumină ceva adânc trăit, experimentat, sau care urmează a fi experimentat. De aici forța sa.

Imensul crescendo al gongului și tam-tam-ului este precedat de sunete de clopote smulse din liniște, urmate de exclamația vehementă a tutti-ului ce face apoi loc unui unison funebru la alămuri.

Octavian Nemescu ne prezintă muzici în care omul și compozitorul Octavian Nemescu se regăsesc întru totul. Strigăt, lungă meditație pe un sunet, pauză, vibrație. Pe aceste dale își pășește el viața, aici se regăsește opera lui care ia chipul unei mărturii.

Așa cum notează Messiaen, LAISSEZ RÉSONNER!

Dana-Cristina Probst, compozitoare

Foto: Mihai Benea

Ligeti Festival #3 | In Paradisum

Festivalul ”A Tribute to György Ligeti in His Native Transylvania” își propune, pe lângă celebrarea acestui artist transilvănean de geniu, plasarea în vitrina internațională a tinerilor compozitori români. Dacă în ediția precedentă, reflectorul a fost pus pe Diana Rotaru din București, ediția a III-a a ales un tânăr compozitor clujean de elită, câștigător a două valoroase premii ”George Enescu” pentru creație (2014 și 2018): Alexandru Ștefan Murariu. Din pachetul cărților de ”Tarot ligetian” al ediției 2020 (ediție centrată pe tema morții tradusă în sonoritățile muzicii contemporane), extragem cartea celui pe care îl numim ”Composer in residence”. El a compus cu această ocazie o piesă, la comanda festivalului, dedicată lui György Ligeti: ”In Paradisum, Chorus Angelorum”.

Concertul din joi, 29 octombrie, ora 19:00 (transmis in direct pe www.ligetifestival.ro) este co-finantat de AFCN, realizat cu sprijinul Primăria Municipiului Cluj-Napoca, in parteneriat cu Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”.

Alexandru Ștefan Murariu: “După prima discuție avută cu directorul festivalului pe marginea tematicii și după ce m-am gândit la conturarea unui program, m-am bucurat să aflu că numărul încă fraged de opusuri pe care l-am izbutit include titluri și muzici care se apropie de Tanathos-ul în creația muzicală contemporană.
Fie că ne referim la un sens figurat, prin prisma lucrărilor inspirate din spiritual și religios, fie că ne referim la tematica morții într-un timeline sonor, muzica pe care o veți asculta rezonează mai mult cu o parte luminată sau cu o factură estetică asemănătoare recviemului Brahmsian. Ideea concertului In Paradisum și a lucrării comandate de către Festivalul „A Tribute to György Ligeti in His Native Transilvania” ne conduce așadar înspre o privire optimistă sau către infinitul existenței spirituale pe care ni l-am putea imagina.”
Format ca violonist la Liceul de Muzică „Sigismund Toduță” din Deva, Alexandru Ștefan Murariu este absolvent al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, în cadrul clasei de compoziție a maestrului Adrian Pop. Având un parcurs profesional remarcabil, face parte din rândul tinerei generații de compozitori români datorită numeroaselor distincții pe care le-a dobândit de-a lungul anilor de studiu. Laureat al concursurilor naționale „Liviu Comes”, „Ștefan Niculescu”, „Alexandru Zirra”, „Vox Mundi” și internaționale precum Concursul „Sigismund Toduță” sau concursul din cadrul festivalului „Innersound New Arts” Alexandru Ștefan Murariu a obținut în anii 2014 și 2018 prestigiosul premiu pentru compoziție al Concursului Internațional „George Enescu”, cu lucrările El Niño (secțiunea muzică de cameră) și Concert pour clarinette et orchestre (secțiunea muzică simfonică) . În 2015 ;i 2019 a fost numit unul dintre câștigătorii bursei „George Enescu” a Institutului Cultural Român, constând într-o rezidență de trei luni la „Cite Internationale de Arts” din Paris. Lucrările sale au fost interpretate atât pe scene naționale, cât și pe cele internaționale de către ansambluri din România, Germania, Scoția, Franța sau Elveția. În anul 2017 a fost distins cu Premiul Filialei Cluj a Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (UCMR) și în 2018 a primit premiul UCMR pentru creație corală. A participat la numeroase cursuri de măiestrie susținute de Carol Beffa, Allain Gaussin, Francois Paris, Bruno Mantovani (Franța), Elkana Amos (Israel), Jorg Widmann, Manfred Stahnke, Peter Ruzicka (Germania), Dan Dediu, Costin Miereanu, Gabriel Iranyi (România), Lasse Thoresen (Norvegia) sau Agustín Fernández (Marea Britanie).
Born in 1989 in Deva, Alexandru Ştefan MURARIU received his first music lessons at the age of 8. In 2018, after ten years of university studies he graduated the „Gheorghe Dima” Music Academy in Cluj-Napoca (Bachelor, Master and PhD degrees) coordinated by Prof. Adrian Pop, an outstanding personality in contemporary music. Since 2016 he is a member of the Romanaian Composers and Musicologists Union with awards in 2017 and 2018. In his recent past, Alexandru Murariu attended several composition contests earning important national and international awards like the PRIX DE COMPOSITION a la memoire de Nadia Boulanger (2016), and the the „George Enescu” Prize for chamber music in 2014 and for symphonic music in 2018. His work consists in chamber, orchestral and choir music, some of which are published and are regularly performed by several Romanian soloists, choirs and ensembles from Romania, France and Germany.

ConnectArts – Perspective: European Tour. Online

„ConnectArts – Perspective” ajunge în Europa – campanie online de promovare a tinerilor muzicieni români cu ajutorul reprezentanțelor din străinătate ale Institutului Cultural Român 

În luna octombrie, platforma ConnectArts.ro pornește o campanie online cu ecou internațional care are ca scop promovarea tinerilor muzicieni români – de la București și până la Stockholm, în vremuri umbrite de îngrijorările și restricțiile cauzate de pandemia Covid 19.

Inițiativa a fost primită cu căldură de mai multe reprezentanțe ale Institutului Cultural Român din Europa, care și-au exprimat bucuria de a deveni partenerii acestui demers cultural. Este vorba despre reprezentanțele Institutului Cultural Român de la Berlin, Budapesta, Londra, Madrid, Praga, Roma, Stockholm și Viena.

Campania online de promovare a tinerilor muzicieni români se va desfășura în perioada 2 – 23 octombrie 2020. În acest interval se vor difuza – prin canalele online ale inițiatorilor și partenerilor – un număr de 10 materiale video realizate cu și despre / pentru tinerii implicați în proiectul „ConnectArts – Perspective” 2020, însoțite de texte de prezentare a formațiilor traduse în limbi de largă circulație (engleză / franceză / germană), pentru ca muzica lor să ajungă la un public cât mai numeros și să ofere o expunere cât mai largă.

Programul difuzărilor „ConnectArts – Perspective: European Tour. Online” este:

02 octombrie: Bucharest Flute Quartet – Flatuor (Gabriel Mălăncioiu)

05 octombrie: Ștefan Stoianovici Trio – Fantasma (Ștefan Stoianovici)

07 octombrie: Duo Raluca STRATULAT – Andreea ȚIMIRAȘ – Passacaglia (Johan Halvorsen)

09 octombrie: Duo PETHŐ Rebeka – PETHŐ Csaba – Six Romanian Dances (Béla Bartók)

12 octombrie: Bucharest Guitar Quartet – Bluezilian (Clarice Assad)

14 octombrie: Duo Roxana CÎRCIU – Andrei GOLOGAN – Feria (Maurice Ravel)

16 octombrie: Marta POPOVICI & On The Fly – Mind Games (Bogdan Tănase, Marta Popovici)

19 octombrie: Jepun Bali – Panguripan (DanDe Popescu)

21 octombrie: RVQ – Far Ahead

23 octombrie: „Ars Spiritum” Trio – Concert Suite (Ange Flegier)

***

ConnectArts.ro este un hub cultural online / platformă educațională non-formală prin care artiștii sunt sprijiniți și încurajați să creeze proiecte colaborative, interculturale și interdisciplinare.

În 2018 au fost realizate portofolii profesionale pentru 15 proiecte muzicale, respectiv 40 de tineri muzicieni (18-35 ani) de factură clasică. Anul acesta au fost realizate portofolii pentru 10 formații camerale de muzică clasică, contemporană, jazz și world music, respectiv pentru 40 de tineri muzicieni din România. În total, platforma connectarts.ro a realizat 28 portofolii pentru 71 participanți – 28 prezentări narative, 536 fotografii, 158 minute video, 194 minute audio.

„ConnectArts – Perspective” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), organizat de Asociația Culturală ISVOR în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), Radio România Muzical, Teatrelli, Muzeul Național de Istorie a României, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza” a Universității din București, Caro Cultura. Parteneri media: Zile și Nopți, BookHub, Radio România Cultural, Iqads, CIMRO, Agenția de cArte, Observator Cultural, Promenada Culturală, Bucharest Cultural Events.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

www.connectarts.ro – resurse de dezvoltare personală pentru artiști // proiecte artistice colaborative // comunitate online // hub cultural // platformă independentă // muzică, dans, teatru, arte vizuale // multi + interdisciplinaritate

***

Aflați mai multe despre ConnectArts pe www.connectarts.ro

Despre proiectele Asociației Culturale ISVOR puteți afla pe www.isvor.ro

Ligeti Festival #3 | Crossing the Styx

Din evenimentele Festivalului “A Tribute to György Ligeti in his Native Transylvania”, ediția a III-a, online, centrată în acest an pe tema morții reflectată în creația contemporană: în data de 31 octombrie ora 19:00, vom porni într-o tulburătoare călătorie muzicală inițiatică, marca Irinel Anghel. Destinația: ”Lumea de dincolo”. Filmul “Crossing the Styx: Whispers from the Underworld” – Avant-Goth performance by Irinel Anghel  va fi transmis live pe www.ligetifestival.ro.

Lumea din adâncuri a fost și va fi mereu un spațiu al misterului ce invită oamenii la calătorii deopotrivă fascinante și înfricoșătoare. Întâlnirea cu necunoscutul face să tresară în fiecare, atât curiozitatea cât și ezitarea. Concertul-film propus de Irinel Anghel ce îi are ca parteneri pe Călin Torsan și Alexandru Claudiu Maxim, oferă astfel o experiență într-un teritoriu sonor și vizual, aflat dincolo de obișnuit, de marginile convențiilor, în care nu poți intra decât „murind” pentru tot ceea ce crezi că ești și că știi. Muzica îngroapă alte muzici și secrete șoptite, solicitând o ascultare activă, de adâncime, o audiție de tip “vânătoare de informații ascunse”, având susținere în plan vizual printr-un gen bizar al filmului suprarealist cu alură de joc video postumanist. Stilul „avant-goth” permite explorarea din punct de vedere artistic al acestor zone „întunecate”, nevăzute și neauzite din perspectiva percepției clasice, prin accesarea unui arsenal de tehnici vocale, instrumentale, electronice și video extinse, generatoare de „ficțiuni reale”.

Irinel Anghel atrage atentia publicului: “ca sa nu ne vedem pe cursul Styxului – purtati masti si daca totusi ne intalnim acolo: purtati casti! Pentru ca altfel nu veti putea auzi muzica si mesajele ce vin din Underworld.”

Irinel Anghel (n. 1969) este compozitoare, performer vocal și artist interdisciplinar. A absolvit cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din București, secţia pian (1988) şi pe cele ale Universităţii de Muzică din București, secţia Muzicologie (1994) şi secţia Compoziție (1996). Master în Muzicologie (1995) şi Compoziţie (1997), Irinel Anghel este doctor în ştiinţe muzicale din 2003 și absolventă a programului postdoctoral (MIDAS) în cadrul UNMB (2013).

Creaţia ei componistică conține lucrări instrumentale (Cellosonata, Miro en Miroir – Hommage a Miro, Ephemeral Equilibrium, Metablues, Everything and Nothing – Hommage a Borges), muzică de cameră (Morfogeneză, Fur Elise String Quartet, La Persistance de la Memoire – Hommage a Dali, Peştera inimii, Arrets, Rotations bizarres, etc.), muzică electronică (O cină cu demonii mei, Arca lui Irinel, Spălătorul de creiere, I doll, Irinel FM, Phantom Power, ş.a.) lucrări simfonice (Mitul lui Sisif, Turnul Babel, Rinocerii, Mondes Impossibles I – Hommage a Escher, Chimeres – perspective magrittienne, Labyrinthe, ş.a.) şi muzică de teatru (spectacolul Amanţii însângeraţi, opera Elizaveta Bam). În ultimul timp activitatea ei este dedicată artei interdisciplinare, hibride, de fuziune si performance art-ului. Printre proiectele „crossing-borders” create și prezentate public sunt Magic, Shopping in ParadoXphere, Talking to my Fears, Fairies and Fishes,, It’s all about me sau Ziua de la Miezul Noptii, Your Highness, What about your freedom?, ArtSpa, MMMuzMobil, Postumanism, Zoopera, Ghostphony ş.a., dezvoltând o direcţie personală, bazată pe curiozitate, spontaneitate şi atitudini provocatoare, în care Irinel Anghel explorează posibilităţile sale de exprimare prin combinații de mișcare, teatru, cântat-vorbit. Este adepta artei experiențiale cu detente suprarealiste.

Irinel Anghel a fost distinsă cu Premiul Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (1998, 1999, 2002, 2004, 2014, 2017), Premiul „George Enescu” al Academiei Române (1999), Premiul „Uchimura” acordat de Institutul Internaţional de Teatru (UNESCO) pentru muzica originală a spectacolului de teatru Amanții însângerați (2002), The 2003 International New Music Consortium Award (New York). În perioada 2010 – 2012, Irinel Anghel a fost director artistic al festivalului Săptămâna Internațională a Muzicii Noi. În prezent este redactor-șef al Revistei Muzica a Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor.

Călin Torsan (n. 1970) este clarinetist, saxofonist și performer vocal dedicat artei experimentale, ce face parte din mai multe grupuri (fiind în mare parte și fondator al acestora) cu care a susținut concerte în țară și în străinătate și alături de care, a contribuit la realizarea multor CD-uri apărute în ultimii 15 ani: Domnișoara Pogany (Aperçu – Tempo Music, 1996; Symbollein – Just Music, 2001); Einuiea (Povestiri bizantine – Just Music, 2004; Noa – Macondo Music, 2008); Nu & Apa Neagră (Omag – Lollipoppe Shoppe, 2008; Descântecul Apei Negre – Lollipoppe Shoppe, 2011); Avant’n’Gard (Soare staniol – producție proprie, 2012; Colinde netemperate – producție proprie și reeditare în 2017 la Thirsty Leaves Music, Salonic; Fuchsiada – Editura Art, 2013); abuabua (O mână de boabe – producție proprie, 2015); multumult (ZIGZAG – Thirsty Leaves Music, 2015; lungdrumscurt – producție proprie, 2016; Deeper Kind of Yellow Blue – Thirsty Leaves Music, 2018). Din anul 2016 a colaborat cu Irinel Anghel în diferite proiecte interdisciplinare, experiențiale precum Postumanism, Apartamentul lui Barba Albastră (2016), Zoopera, Aaaaaaaaaaa (2017), Ghostphony, Xolinde Sfolinde LOLinde (2018), Dollcore Doll-hall in Doll Moll (2019).

Alexandru Claudiu Maxim (b. 1990) • Visual artist, performer • Member of Pastila Roz Group

Works • Art Safari: “Young blood.” (2019) • NeoNlitic#4” (2019) • NeoNlitic#3”  (2019) • Pastila Roz: „The resolution will be supervised” (2019) • Pastila Roz: “Deadline. Hotline?”, set design and video installation (2019) • Pastila Roz: “Love Frequency 628 HZ”, set design for performance art, (2018) • NeoNlitic#2” (2018) • “NeoNlitic” (2018) • “365 days&nights” (2018) • Pastila Roz: “Noaptea caselor #5” (2018) • MORA Emerging 2018, photo & video section • “Pastila Roz TV” – multimedia installation, (2018) • Phantom Power – Postnegru – experimental film 2018 · Dog Day Afternoon (live video) (2018) · Pastila Roz: „Hyperpink” – multimedia installation (2017)

Performance art · Dollcore Doll-Hall in Doll Moll by Irinel Anghel (2019) · Xolinde, SFolinde, LOLinde by Irinel Anghel (2018) · GHostphony) by Irinel Anghel – (2018) · Ziua cu trei ceasuri altfel by Irinel Anghel (2017) · Zoopera by Irinel (2017)

https://www.instagram.com/alexandruclaudiumaxim/

Inhabited – instalație audio-video

Inhabited – instalație audio-video

Sâmbătă, 12 și duminică 13 septembrie, între orele 18,00-20.00, la Pavilion 32, Goethe Institut, veți putea (re)descoperi filmul de dans contemporan INHABITED printr-o imersiune în spațiul său deconstruit într-o instalație video realizată de Smaranda Găbudeanu, Vlaicu Golcea și Răzvan Bumbeș.

Abordarea de tip cinematografic surprinde fiecare mișcare a gândului și a emoțiilor dansatorilor Benno Voorham, Mădălina Dan, Svitlana Pashko, Simona Dabija, Denis Bolborea, Laura Vlad, propunând o coregrafie a spațiilor interioare, potențată de compozițiile sonore semnate de Vlaicu Golcea și Kinga Ötvös. O ”muzică superbă şi care îți intră pe sub piele direct în suflet. Aşa cum şi-au dorit şi creatorii filmului, muzica e locuită de film, dar şi filmul este locuit de muzică, şi nu aş putea concepe să le percep separat. Vaiere stranii, la intersecția dintre senzualitate şi bocet, împreună cu micro-noise-uri rafinate populează fiecare cadru şi fiecare personaj în parte.” (Diana Rotaru, compozitor)

Spațul fizic în care se află fiecare protagonist (”o artă în sine găsirea acestor spații, ce erau parcă din creierul meu”, după cum a remarcat compozitoarea Irina Vesa), pune în lumină un strat diferit al realității și își cere maniera proprie de abordare în imagine și montaj (Răzvan Bumbeș, Daniel Drăgoescu, Tania Cucoreanu).

De la o natură ce dă o stranie senzație de artificial, un pod fantastic cu accente noir – segmentul inHABITED_The Attic a primit o mențiune specială în cadrul Bucharest International Dance Film Festival 2020 pentru că ”reușește să creeze o lume intimă și personală creând legături între vizual, poezie și tărâmuri simbolice.” – la claustrarea unui om-insectă sau imposibiliatea unei despărțiri, filmul nu promite o călătorie detașată, ci o teleportare dintr-o lume în alta, ghidată de zâmbetul malițios al lui Benno.

Dacă după premiera filmului regizoarea Selma Dragoș ne-a mărturisit că a avut senzația aia ”când stai foarte relaxată și încerci să îți imaginezi ce formă ai pe dinăuntru sau ce formă are altcineva, cum se simte altcineva in sine insăsi. Sau cum ar fi să nu fii în tine, ci împrăștiată, firmituri care plutesc și se lipesc de câte ceva”, iar compozitoarea Diana Rotaru că ”am simțit efectiv că intru în capul şi în mintea şi în sufletul Smarandei Găbudeanu şi că încep să explorez”, instalația promite să amplifice aceste experiențe.

Eveniment AREAL organizat cu sprijinul Goethe Institut. Acces gratuit.

Stagiunea Corp este un proiect inițiat de Andreea Belu PFA în parteneriat cu Fundația Gabriela Tudor, IndieBox, Asociația PETEC, Asociația Delazero, Goethe Institut, Centrul Național al Dansului București, Teatrelli – creart.

Proiect cultural cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Programul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

Stagiunea CORP este realizată cu sprijinul Forumului Cultural Austriac, Centrul Ceh, Școala Gimnanială Ferdinand I și Muzeul de Artă Recentă/MARe.

Filmul INHABITED a fost produs de PETEC în cadrul proiectului înLOCUIT/inHABITED finanțat de Ministerul Culturii, partener media Radio România Cultural.

ConnectArts 2020 – Showcase multimedia

Proiectul „ConnectArts – Perspective” se pregătește să vă încânte! 

Vineri, 18 septembrie, orele 20:30, vă așteptăm la un eveniment în aer liber – găzduit de „Caro Cultura” / terasa „La Hamace” / Caro Hotel – Blvd. Barbu Văcărescu, 164A, București.

Vom prezenta, în premieră, rezultatele proiectului cultural „ConnectArts” ediția 2020: portofoliile celor 10 formații participante în acest an, pagini de pe platforma ConnectArts.ro – prezentări creative în română / engleză / franceză / germană, demo-uri audio și portofolii foto, dar mai ales cele zece clipuri video.

Vă așteptăm, așadar, cu proiecții video și muzică de factură clasică, contemporană, jazz și world music.


Veți vedea și auzi:

Bucharest Flute Quartet – Flatuor (Gabriel Mălăncioiu)

Stoianovici Trio – Fantasma (Ștefan Stoianovici)

Duo Raluca Stratulat, vioară / Andreea Țimiraș, violoncel – Passacaglia (Johan Halvorsen)

Pethő Rebeka & Pethő Csaba Duo – Șase dansuri românești (Béla Bartók)

Bucharest Guitar Quartet – Bluezilian (Clarice Assad)

Piano Duo Roxana Ioana Cîrciu / Andrei Gologan – Feria (Maurice Ravel)

Marta Popovici & On the fly – Mind Games (Bogdan Tănase, Marta Popovici)

Jepun Bali – Panguripan (DanDe Popescu)

RVQ – Far Ahead

Trio Ars Spiritum – Concert Suite (Ange Flegier)

 

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile (50 locuri). Rezervarea este obligatorie – trimiteți un mail la adresa: connectarts.ro@gmail.com

„ConnectArts – Perspective” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), organizat de Asociația Culturală ISVOR în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), Radio România Muzical, Teatrelli, Muzeul Național de Istorie a României, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza” a Universității din București, Caro Cultura / La Hamace / Caro Hotel. Parteneri media: Zile și Nopți, BookHub, Radio România Cultural, Iqads, CIMRO, AgentiadecArte.ro

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

www.connectarts.ro – resurse de dezvoltare personală pentru artiști // proiecte artistice colaborative // comunitate online // hub cultural // platformă independentă // muzică, dans, teatru, arte vizuale // multi + interdisciplinaritate

 

Aflați mai multe despre ConnectArts pe www.connectarts.ro

Despre proiectele Asociației Culturale ISVOR puteți afla pe www.isvor.ro