Articles

Noi evenimente REZONANȚE – Program de muzică nouă

Misiunea Rezonanțe – Program de Muzică Nouă este de a promova și difuza producții muzicale contemorane regionale și internaționale.

REZONANȚE se vrea un punct permanent de dialog cultural atât la nivel local, cât și la nivel european și internațional.

REZONANȚE promovează teoriile muzicale contemporane precum și dezvoltarea practicii muzicale locale.

 

 

PROGRAM MUZICAL:

 

30 octombrie, joi, de la 19:00 – HARCSA / KESZÉG / MÁRKOS / BENKŐ / PÁNDI: KASSÁK

Eveniment Facebook: https://fb.me/e/1P0UJbWVI

Bilete: https://eventbook.ro/music/bilete-kassak-tranzit-house?hall=casa-tranzit-cluj-napoca

 

2 noiembrie, sâmbătă, 19:00 – Fluidian – „minimal aural” concert

Eveniment Facebook: https://fb.me/e/1dyUTadbu

Bilete: https://eventbook.ro/music/bilete-fluidian-minimal-aural-rezonante?hall=casa-tranzit-cluj-napoca

 

___________________________________________________________________________

 

 

HARCSA / KESZÉG / MÁRKOS / BENKŐ / PÁNDI:

KASSÁK

 

Patru muzicieni și un artist de teatru acceptă provocarea de a prezenta poezii selectate ale lui Lajos Kassák pe un album extraordinar. Muzica lor urmărește cu fidelitate atitudinea poetului, cunoscut pentru versurile sale libere. Setările includ structuri melodice, asemănătoare cântecelor, improvizații libere după poeme și cântece conceptuale, de avangardă.

O particularitate a proiectului este că, pe lângă interpretul László Keszég, toți muzicienii vor interpreta și câte un poem, concentrându-se astfel pe experiența personală a poeziilor.

Aceasta nu este prima dată când Veronika Harcsa pune pe muzică poeme: albumul său Lámpafény din 2011 conținea, de asemenea, un aranjament de Kassák, iar în calitate de creier al proiectului, ea a selectat cele mai multe dintre poeme.  Albert Márkos este, de asemenea, cunoscut ca și compozitor pentru teatru și film, iar seara va include o serie de aranjamente muzicale ale acestuia. Balázs Pándi și Róbert Benkő sunt două dintre cele mai importante figuri ale free jazzului maghiar. Compoziția orchestrei este eclectică, iar muzica pe care o interpretează se potrivește cu personalitatea tensionată și contradictorie a lui Kassák și cu diversitatea poemelor, cu emotivitatea și duritatea lor inerentă.

Albumul a fost prezentat în premieră în octombrie 2015 în Sala de Sticlă a Palatului Artelor. Toate biletele pentru spectacol au fost epuizate în avans.

 

Veronika Harcsa

A absolvit secția de jazz a Academiei de Muzică Liszt Ferenc în 2008 și a obținut un masterat la Conservatorul Regal din Bruxelles în 2014.

În 2005, și-a înființat propria formație de jazz, cu care a înregistrat în același an un album de standarde de jazz, Speak Low. Speak Low a fost lansat în Japonia în iulie 2007 la casa de discuri Nature Bliss și a sărit imediat pe primul loc în topul vânzărilor de jazz vocal al Tower Records, cea mai mare casă de discuri japoneză.

Pe albumul din 2008 al cântăreței, You Don’t Know It’s You, au apărut compoziții proprii.  Albumul a ajuns, de asemenea, pe primul loc în topurile din Japonia și a fost disc de platină jazz în Ungaria.  Cel mai cunoscut cântec al ei, Too Early, a ajuns în fruntea playlistului MR2 Petőfi Radio în februarie 2008. Acesta a fost votat Albumul de jazz maghiar al anului la Premiile Fonogram 2009.

Cel de-al treilea album al său, Red Baggage, a obținut un succes similar atât acasă, cât și în Japonia, unde lansările albumului au fost urmate de două turnee de prezentare.

În mai 2011, a fost lansat cel de-al patrulea album al Harcsa Veronika Quartet, Lámpafény, pe care grupul a aranjat poezii ale unor poeți maghiari din secolul XX. Acesta este primul album în limba maghiară al cântăreței, iar materialul ei a fost interpretat la Sala Națională de Concerte a Palatului Artelor și la Teatrul Național. În 2012, ea și-a lansat propria aplicație pentru iPhone pentru a însoți albumul.

Cântăreața este membră a formației electronice experimentale Bin-Jip, care activează din 2010 și cu care a înregistrat două albume de mare succes și o înregistrare live (Enter CD – 2010, Live at the Planetarium DVD și Blu-ray – 2014, Heavy CD – 2014).

În 2013, a înregistrat un album în duo cu Bálint Gyémánt, intitulat Lifelover, care a fost lansat în Europa de Vest de Traumton Records, Berlin.

Duo-ul a fost selectat pentru concursul Jazzahead! European Jazz Meeting 2015. În toamna anului 2014, cântăreața a lansat o serie de concerte lunare la Berlin cu artiști invitați precum David Friedman, Julia Hülsmann, David Helbock și Samuel Blaser.

Din 2014, își conduce propria curte în Valea Artelor, cu mai multe concerte, ateliere și numere live pe zi.

Veronika Harcsa a concertat la festivaluri și cluburi din peste 20 de țări. A colaborat cu artiști renumiți precum Erik Tru az, Enrico Pieranunzi, Kris Defoort și Nicola Conte și a cântat cu Orchestra de Cameră Liszt Ferenc în mai multe rânduri. A cântat în producții de dans contemporan, teatru și film.

 

 

Concertul face parte din programul REZONANȚE – Program de Muzică Nouă.

 

 

FLUIDIAN – “minimal aural” – concert

 

Concertul “minimal aural” propune o călătorie sonoră contemplativă, minimalist-texturală și totodata regândirea/recrearea unui spațiu sonor imaginar într-un context muzical repetitiv.

 

Fluidian – chitara, electronice.

 

BIO

Fluidian (Emil Gherasim, n. 1973) compozitor, chitarist, artist sonor. Creațiile lui incluzând muzică instrumentală electro-acustică, muzică de teatru / film si dans contemporan, muzică ambiental-minimalistă si improvizații sonore dedicate unor creații de artă vizuală.

Muzica lui poate fi considerată ca fiind unul foarte personal, profund meditativ cu un mare impact vizual și textural minimalist realizată într-o manieră improvizatorică specifică.

 

http://www.fluidian.ro/

https://www.facebook.com/fluidian

 

Concertul face parte din REZONANȚE – Program de muzică nouă.

 

Organizator: Fundația Tranzit
Finanțatori: Bethlen Gábor Alapkezelő Zrt, Fundația Communitas, AFCN, NKA

 

Fundația Tranzit își rezervă dreptul de a schimba programul.

Concertele sunt ținute cu respectarea restricțiilor actuale legate de COVID-19.

REZONANTE: ATELIER DE PERCUȚIE – INIȚIERE RHYTHM WITH SIGNS (Cluj-Napoca)

Misiunea Rezonanțe – Program de Muzică Nouă este de a promova și difuza producții muzicale contemorane regionale și internaționale.
REZONANȚE se vrea un punct permanent de dialog cultural atât la nivel local, cât și la nivel european și internațional.
REZONANȚE promovează teoriile muzicale contemporane precum și dezvoltarea practicii muzicale locale.

ATELIER DE PERCUȚIE – INIȚIERE RHYTHM WITH SIGNS

25 și 26 septembrie
Între orele 14:00 – 17:00
Prezența este obligatorie pentru cele două ateliere
Nu este necesar niciun nivel de cunoștințe prealabile
Atelierele se vor desfășura în limba engleză

Participarea este gratuită, dar este necesară înscriere prealabilă.
Link de înregistrare: https://forms.gle/z7P1rxenLQDmnuD66

RHYTHM WITH SIGNS, creat de Santiago Vazquez (Buenos Aires, Argentina), este un limbaj al semnelor dedicat în mod special practicii compoziției instantanee. Compus din 120 de gesturi, acesta permite unui dirijor să comunice cu un grup de muzicieni pentru a-i ghida într-o creație spontană și colectivă: compoziția instantanee. Cu acest repertoriu restrâns de semne, dirijorul poate influența toate aspectele muzicii: ritmul, bineînțeles, dar și tonul, volumul, înălțimea notelor etc. Astfel, muzicienii, indiferent de influențele sau de nivelul lor de practică, pot colabora în mod interactiv.

După un prim atelier de succes desfășurat la Casa Tranzit, Marion propune un atelier de două zile de Ritm cu semne, de inițiere în această practică și de explorare a altor semne și compoziții.

Marion studiază Ritm cu semne în țara sa de origine, Belgia. Aflată în Cluj în cadrul unei cercetări artistice, experimentând toată această energie uimitoare care vine din oraș și din oamenii săi, ea dorește să împărtășească magia Ritmului cu semne. Simțind colectiv puterea sunetului și a percuțiilor, exprimând bucurie și ferocitate, despre asta este vorba în acest atelier.

Atelierul face parte din REZONANȚE – Program de muzică nouă.

>>>>

Organizator: Fundația Tranzit
Finanțatori: Bethlen Gábor Alapkezelő Zrt, Fundația Communitas, AFCN

Fundația Tranzit își rezervă dreptul de a schimba programul.
Atelierul este ținut cu respectarea restricțiilor actuale legate de COVID-19.

REZONANȚE – Cluj – 4 septembrie

Misiunea Rezonanțe – Program de Muzică Nouă este de a promova și difuza producții muzicale contemorane regionale și internaționale.

REZONANȚE se vrea un punct permanent de dialog cultural atât la nivel local, cât și la nivel european și internațional.

REZONANȚE promovează teoriile muzicale contemporane precum și dezvoltarea practicii muzicale locale.

 

Concertele fac parte din programul REZONANȚE – Program de muzică nouă.

Organizator: Fundația Tranzit

Finanțatori: Bethlen Gábor Alapkezelő Zrt, Fundația Communitas, AFCN

 

 

4 septembrie 2021, orele 19:00

Locație: Casa Tranzit (str. Barițiu, nr 16, intrarea dinspre Strada Fără Nume)

 

A little trip through Latinoamerica

Concert La Chakras & friends

 

Artiști: Cristian Novoa Osorio, César Marió Avilés, Felipe Marchant Pérez, Marcelo Aravena Valdés, Horváth Tamás

 

Originară din Concepción, Chile, “La Chakra” e formată dintr-un grup de prieteni care s-au regăsit unii pe alții in muzică prin energiile complementare ce merg mână în mână înspre atingerea echilibrului: asta explică Chakrele. Pe de altă parte, există o simbioză agricolă între fasole, porumbul și dovleac, “La Chacra” (din chakra din Quechua), ca un sistem născut în America Centrală bazat pe complimentaritatea ca sursă de hrană și sprijin spiritual. În prezent, trupa călătorește prin Europa, împărtășind muzica lor atât în stradă, precum și în diferite locații, unde susține concerte. Prepare yourself for dance and move with us!!

 

—————————————————————————————————————-

 

Mai multe informații: www.facebook.com/tranzith

Fundația Tranzit își rezervă dreptul de a schimba programul.

Intrarea liberă.

 

Numărul locurilor sunt limitate. Intrarea se face pe bază de registrare prealabilă pe formularul: https://forms.gle/vzFoTtSnZQUKhzeH8

Purtarea măștii pe toată durata evenimentului este obligatoriu.

SIMN 2021 – Program

“Săptămâna Internațională a Muzicii Noi” – cel mai important eveniment dedicat muzicii contemporane din România – revine, după o pauză de un an datorată pandemiei, cu o ediție plină de surprize sonore!

Director artistic: Dan Dediu

Organizator: Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România, cu sprijinul Ministerului Culturii

DUMINICĂ, 20 iunie
➢ Sala ”George Enescu” a UNMB, ora 19.00
Trio Contraste
Ion Bogdan Ștefănescu (flaut), Sorin Petrescu (pian, sintetizor), Doru Roman (percuție)
Peter MACHAJDIK (Cehia): Sinaia Echoes pentru trio (p.a.a.)
Doina ROTARU: Geyser pentru percuție și bandă
Adrian POP: Insomnia II pentru trio (p.a.a.)
Ghenadie CIOBANU: Umbrele dimineții pentru trio (p.a.a.)
Aurel STROE: Humoresque pentatonique pentru pian (p.a.a.)
Violeta DINESCU: et pourtant c’est mieux qu’en hiver… pentru trio
Corneliu Dan GEORGESCU: Whati Whaiata. A Pentatonic Wandering pentru flaut și bandă
Gabriel MĂLĂNCIOIU: ThuderBach pentru trio
LUNI, 21 iunie
➢ Foyerul sălii ”George Enescu” a UNMB, ora 16.00

Lansarea volumului ANTIMEMORIA de Nicolae Brânduș (Editura Eikon, București, 2021). Vor lua cuvântul Alexandru Leahu, Diana Moș și Dan Dediu.
➢ Sala ”George Enescu” a UNMB, ora 17.00
Ansamblul ”Archaeus”
Rodica Dănceanu (pian), Ana Radu (oboi), Ion Nedelciu (clarinet), Șerban Novac (fagot),
Marius Lăcraru (vioară), Anca Vartolomei (violoncel), Sorin Rotaru (percuție)
Mircea Pădurariu, dirijor
Liviu DĂNCEANU: Andamento pentru vioară, clarinet și percuție
Laurențiu GANEA: Archaeus MMXVII
Livia TEODORESCU-CIOCĂNEA: The missing time
Nicolae BRÂNDUȘ: Archaeusursum (p.a.a.)
➢ Aula Palatului Cantacuzino, ora 19.00
Charisme și viziuni
Ansamblul ”devotioModerna”
Carla Stoleru (flaut, Constantin Urziceanu (clarinet), Natalia Pancec (vioară),
Dan Cavassi (violoncel), Mihai Murariu (pian)
Conducerea muzicală: Carmen Maria Cârneci
Invitată: Lena Vieru-Conta, artist plastic
Tiberiu OLAH: Sonatina pentru flaut-solo (1978)
Anatol VIERU: Capriccio pentru vioară (1997)
Carmen Maria CÂRNECI: LUNA-MARS. Asterism2 pentru flaut-alto și clarinet (2020) (p.a.a.)
Mihai MURARIU: Blestem pentru pian-solo (2014)
Iannis XENAKIS: Charisma pentru violoncel și clarinet (1971)
Gabriel IRANYI: Bird in Space (Pasăre în spațiu). Studiu după sculptura cu același nume de Constantin Brâncuși – pentru pian-solo (2005) (p.a.r.)
Corneliu Dan GEORGESCU: Traum in fis-Moll („Vis în fa # minor“) pentru cvintet (2021) (p.a.a.)
MARȚI, 22 iunie
➢ Sala ”George Enescu” a UNMB, ora 17.00
Cvartetul de coarde ”Gaudeamus” (Brașov)
Lucia Neagoe (vioara I), Raluca Irimia (vioara a II-a),
Leona Varvarichi (viola), Ștefan Neagoe (violoncel)
Ghenadie CIOBANU: Cvartet (p.a.a)
Ulpiu VLAD: Înmuguriri
Mihai MĂNICEANU: Schije pentru trio de coarde (p.a.a.)
Maia CIOBANU: Trencadis Quartet (p.a.a.)
➢ Aula Palatului Cantacuzino, ora 19.00
Audio-Video Experience
Mihaela VOSGANIAN: Jupiterian (audio-video)
Sorin LERESCU: Voices II (audio)
Roman VLAD: Negresa blondă pentru vioară și mediu electronic (audio)
Călin IOACHIMESCU: Electric Dream (audio-video)
Irinel ANGHEL: RMNe Ne Ne Ne Ne (audio-video)
MIERCURI, 23 iunie
➢ Aula Palatului Cantacuzino, ora 17.00
Recital de lieduri românești
Bianca Manoleanu (soprană) și Remus Manoleanu (pian)
Invitați: Emil Vișenescu, Stanca Manoleanu, Roman Manoleanu
Adrian POP: Mărțișoare și buruieni (pe versuri de Tudor Arghezi) p.a., pentru soprană și pian:
1. Mărțișoare, 2. Fata din dafin, 3. Spuză fierbinte, 4. Alba, 5. Drumul, 6. Domnița, 7. La icoane, 8. Nu mai zăresc
Nicolae COMAN: Metamorfozele cerului (pe versuri de Giuseppe Ungaretti) pentru voce, clarinet și pian: Tramonto, Trapetto, Stasera, Notte di Maggio, Silenzio Stellata, La Notte Bella, Rose in Fiamme, Mattina
Daniela COJOCARU: Acceleratul (versuri de George Topârceanu) pentru două soprane și pian la patru mâini (p.a.a.)
Dan BĂLAN: Art loto pentru pian la patru mâini, două soprane și percuție (p.a.a.)
➢ Studioul ”Mihail Jora” al Radio România, ora 19.00
Orchestra de Cameră Radio – transmisiune online pe pagina de Facebook Orchestrele si Corurile Radio a concertului din 26.05.2021, ora 19.00
Valentin Doni, dirijor
Soliști: Emil Vișenescu (clarinet), Ion Bogdan Ștefănescu (flaut), Diana Moș (vioară),
Adrian IORGULESCU: Rondo-ul de noapte pentru clarinet, ansamblu de alamă, percuție și pian
Ede TERENYI: Vivaldiana pentru flaut, clavecin și orchestră de coarde
Doina ROTARU: Concert pentru vioară și orchestră (p.a.a.)
JOI, 24 iunie
➢ Sala „George Enescu” a UNMB, ora 17.00
LOLied
Claudia Codreanu (mezzosoprană) și Diana Dembinski (pian)
Carmen PETRA-BASACOPOL: Acuarele argheziene: Paza buna și O lacusta (versuri de Tudor Arghezi)
Olguța LUPU: Capriciu (versuri de Marin Sorescu) (p.a.a.)
Diana DEMBINSKI-VODĂ: Idilă (versuri de I. L. Caragiale) (p.a.a.)
Dan DEDIU: Un timbru bărbătesc (versuri Joachim Ringelnatz)
Dan BUCIU: Ouăle fermecate (microciclu pe versuri de Tudor Arghezi) (p.a.a.)
Christian Alex. PETRESCU: Un duel – scenetă comică pentru soprană, mezzosoprană și orchestră (reductie pentru pian) (versuri de George Topîrceanu) (p.a.a.)
VINERI, 25 iunie
➢ Sala ”Auditorium” a UNMB, ora 15.00 online, platforma ZOOM
2021 – Intersecții în componistica românească
Coordonator: Olguța Lupu
Laura Vasiliu – Mihail Jora – Pascal Bentoiu: modele, corespondențe, rezonanțe
Valentina Sandu-Dediu – Opțiuni pentru serialism și/sau aleatorism în România postbelică: semnăturile lui Myriam Marbe și Dan Constantinescu
Cristian Bence-Muk – De la cor la cvartet de coarde – metamorfoze sonore în compunerea lucrării Opt bagatele pentru cvartet de coarde de Adrian Pop
Diana Rotaru – Zaraze sonore şi tehnica ferestrei în Concertele pentru flaut şi clarinet de Adrian Iorgulescu
Ciprian Gabriel Pop – Dialogul violoncel-orchestră în viziunea compozitorului Adrian Pop
Vlad Văidean – Descendențe postenesciene în muzica postbelică românească. Cazul reprezentativ al Doinei Rotaru
Oana Andreica – Pastoral şi imaginar în Vocile nopţii / Les voix de la nuit de Adrian Pop
SÂMBĂTĂ, 26 iunie
➢ Sala ”Auditorium” a UNMB, ora 10.00 online, platforma ZOOM
2021 – Intersecții în componistica românească (II)
Coordonator: Olguța Lupu
Cezara Petrescu – Aspecte ale acompaniamentului pianistic în liedurile timpurii de Mihail Jora
Violeta Dinescu – Myriam Marbe la BIS Verlag Oldenburg
Diana Dembinski – Vocea în viziunea componistică a lui Dan Constantinescu
Corneliu Dan Georgescu – Doină, bocet, dor, umbre, fum… câteva gânduri cu referire la estetica Doinei Rotaru
Gabriel Banciu – Adrian Pop. Teorie, terminologie și analiză stilistică, camuflate printre „prolegomene” și „notițe didactice”
Olguța Lupu – Simfonia a II-a de Adrian Iorgulescu
Ciprian Ion – Doina Rotaru – Delicatețe, sensibilitate și erudiție componistică
Ecaterina Banciu – Adrian Pop – În căutarea surâsului pierdut
Bianca Țiplea Temeș – Cântecul Zorilor: intarsii, citări și ecouri în creația contemporană românească
➢ Sala „George Enescu” a UNMB, ora 17.00
TranSimfonia Strings
Roxana Bârsan, Andrei Stanciu (viori), Ema Rotomeza, Simona Gurău (viole), Alexandra Enache, Radu Croitoru (violoncele), Cornel Homocianu (contrabas)
Vlad Maistorovici: dirijor, vioară, tom-tom
Ștefan NICULESCU: Echos II (1984) – transcripție pentru vioară și orchestră de coarde de Vlad Maistorovici
Jonathan COLE: A Passing Moment pentru violă și violoncel
Myriam MARBE: Trommelbass pentru trio de coarde
Vlad MAISTOROVICI: Colinde fără cuvinte pentru septet de coarde
Dan CONSTANTINESCU: Sextet de coarde op. 36
➢ Aula Palatului Cantacuzino, ora 19.00
Matei Ioachimescu (flaut), Victor Părău (pian)
Sigismund TODUȚĂ: Sonata a II-a pentru flaut și pian
Doina ROTARU: Crystals pentru flaut și pian
Panayiotis KOKORAS: Cycling pentru flaut solo
Xingzimin PAN: Kaidan pentru flaut și pian
Irinel ANGHEL: Where to Go When pentru flaut și pian
Duminică, 27 iunie
➢ Sala ”George Enescu” a UNMB, ora 19.00
Ansamblul ”Profil”
Director artistic: Dan Dediu
Ion Bogdan Ștefănescu (flaut), Emil Vișenescu (clarinet), Laurențiu Darie (fagot), Florin Pane (trombon),
Diana Moș (vioară), Marian Movileanu (violă), Mircea Marian (cello), Adriana Maier (pian), Sorin Rotaru (percuție),
Tiberiu Soare, dirijor
Octavian NEMESCU: Muzica unei ore fatale (minutele 40-50). Etaj IV-V pentru ansamblu și bandă (p.a.a.)
Diana ROTARU: Red Hot pentru clarinet, vioară, cello și pian
George Ioan PĂIȘ: Zborul păsărilor de aur pentru flaut, clarinet, vioară, cello și pian (p.a.a.) – lucrare distinsă cu premiul I la concursul internațional de compoziție ”Columna infinitului” – 2021
Mihnea BRUMARIU: Der Nachbar der Zeit 2 – In memoriam Aurel Stroe pentru flaut și violă (p.a.a.)
Petru STOIANOV: Threnody – In memoriam victimelor Holocaustului pentru flaut, clarinet, fagot, vioară, violă, cello și pian (p.a.a.)
Dan DEDIU: Viscous Sun pentru clarinet, vioară, cello și pian
CONCERTE ÎN ȚARĂ ÎN CADRUL SIMN 2021
Miercuri, 23 iunie 2021, ora 19.00
➢ Filarmonica „Oltenia” Craiova
Corala Academică a Filarmonicii „Oltenia”
Dirijori: Pavel Șopov, Eugen Petre Sandu
Irina ODĂGESCU-ȚUȚUIANU: “Tatăl nostru”
Marțian NEGREA: “Psalmul 123”
Dan BUCIU: “Frumoasă luna mai”
Olguța LUPU: “Dă-ne, Doamne, soarele”
Grigore CUDALBU: “Hazuri și necazuri”
George BALINT: “Paparuda”
Mircea NEAGU: “Hora mare pe bătute”
Eugen Petre SANDU: “Crăiasa din povești” p.p.a.
Liviu COMES: “Balada”
Doru POPOVICI: “Ce te legeni, codrule?”
Sigismund TODUȚĂ: “Leagănă-te frunzuliță”
Dan DEDIU: “Trinklied”
Remus GEORGESCU: “Taina”
Mihai MĂNICEANU: “Hop și’a-șa!”
Olguța LUPU: “Din palme”

OPERA IN YOUR POCKET: Open Call!

OPERA IN YOUR POCKET: Open Call

Teatru liric contemporan pentru România


Cum arată teatrul de muzică contemporană, cum sună, ce noutăți aduce? Într-un proiect de doi ani condus de Goethe-Institut București și CIMRO/Universitatea Națională de Muzică din București, tinerilor artiști români li se va oferi ocazia de a obține informații despre cerințele specifice ale teatrului muzical și de a-și dezvolta în continuare abilitățile.

Unul din cele mai îndrăgite genuri muzicale, opera este un gen viu care continuă să fascineze şi să genereze noi forme de manifestare, adaptate timpului în care trăim. Teatrul muzical performant se bazează pe cooperarea strânsă a compozitorilor, libretiștilor, dirijorilor, regizorilor, cântăreților, scenografilor și chiar a marketingului de succes. În urma selecției vor fi formate trei echipe care vor pune în scenă trei opere de cameră (de 30 minute fiecare), în 2022.

Vom organiza ateliere în toate aceste domenii în lunile iulie și septembrie/octombrie 2021, sub îndrumarea experților naționali și internaționali, unde participanții vor învăța cum se scrie un libret, cum se pune libretul pe muzică şi cum se pune apoi muzica în scenă, cu ajutorul unor cântăreți şi interpreți de renume internațional.

Proiectul va conține şi o serie de manifestări deschise publicului.

OPERA IN YOUR POCKET vizează:

- Compozitori care au un interes deosebit pentru teatrul muzical

- Scriitori care doresc să se implice în specificul libretelor de teatru muzical

- Regizori care doresc să afle mai multe despre caracteristicile speciale ale implementării scenice în teatrul muzical

- Cântăreți care doresc să afle mai multe despre cerințele de performanță scenică contemporană

- Scenografi care doresc să lucreze in spații neconvenționale adaptate la cerințele de performanță ale operei de cameră

Mentori:

Robert Lehmeier (DE) – regie de operă

Dan Dediu (RO) – compoziție muzicală

Teodora Herghelegiu (RO) concepție librete

Adrian Damian (RO) – scenografie

Robert Lehmeier (DE), Teodora Herghelegiu (RO) – tehnici de arta actorului în abordarea personajului de operă

***

CUM MĂ ÎNSCRIU?

Artiştii români cu vârste de până în 35 de ani sunt rugați să trimită dosarul de înscriere detaliat, în limba română, la adresa Maria.Tudosescu.extern@goethe.de, până în data de 15 mai 2021.

Pentru documente mai mari de 25 MB recomandăm folosirea unei platforme de file sharing de tip Dropbox sau Google Drive.

Atelier de compoziție – 5-9 iulie 2021:

  • 3-5 lucrări reprezentative, care să includă minimum 1 lucrare cu/pentru voce, partituri în format PDF şi înregistrări (se acceptă şi înregistrări MIDI).
  • Un proiect de compoziție de 1-2 pagini pentru o punere pe muzică ipotetică a comediei „Conu Leonida față cu reacțiunea“, scena a III-a, de Ioan Luca Caragiale
  • O biografie actualizată

Atelier de librete: 5-9 iulie 2021:

  • 10-15 pagini reprezentative din creația proprie
  • Un text de 1-2 pagini pe o temă la alegere inspirată de muzica Marşului Triumfal din opera „Aida“ de Giuseppe Verdi – partea corală de la min. 2:37 la min. 3:54
  • O biografie actualizată

Atelier de arta actorului pentru soliştii de operă: 26 septembrie-1 octombrie 2021:

  • Showreel de 10-15 minute sau câteva linkuri cu fragmente din spectacole în care ați jucat sau recitaluri susținute de voi
  • Alegeți un personaj de operă şi motivați în maxim 1 pagină de ce v-ați dori să îl interpretați, ce vă atrage cel mai mult la el
  • O biografie actualizată

Atelier de regie de operă:  4-8 octombrie 2021:

Atelier de scenografie:  4-8 octombrie 2021:

  • Mapă de lucrări şi linkuri reprezentative pentru creația voastră
  • Prezentare video personală (un scurt video de max. 30 de secunde în care candidatul se prezintă și explică de ce dorește să participe la acest atelier)
  • O biografie actualizată

 

Coordonare proiect:

Oana Lapadatu (Goethe-Institut), Diana Rotaru (UNMB-CIMRO)

Asistență proiect:

Maria Tudosescu

LAISSEZ RÉSONNER: In Memoriam Octavian Nemescu

Primăvara 1992

Olivier Messiaen, Et exspecto resurrectionem mortuorum, partea a III-a „L’heure vient où les morts entendront la voix du Fils de Dieu…“

Profesorul Octavian Nemescu ne îndreaptă atenția asupra curbei uriașe a gongului și tam-tam-ului care încep în pp, insesizabil, la umbra suflătorilor, cresc până la fffff și sunt lăsate să vibreze „infiniment long“.

Sunt copleșită de această lucrare pe care o ascult pentru prima dată. Sunt copleșită însă mai ales de convingerea, pasiunea cu care Octavian Nemescu ne vorbește despre importanța spațiului în care a avut loc prima audiție, dar și a orei concertului: Sainte-Chapelle, ora 11 dimineața (7 mai), când soarele, răzbătând prin diversele vitralii, umple aerul de culori ce se întrepătrund cu sunete, acorduri, vibrații… Când ne spune aceste lucruri, profesorul nostru aduce la lumină ceva adânc trăit, experimentat, sau care urmează a fi experimentat. De aici forța sa.

Imensul crescendo al gongului și tam-tam-ului este precedat de sunete de clopote smulse din liniște, urmate de exclamația vehementă a tutti-ului ce face apoi loc unui unison funebru la alămuri.

Octavian Nemescu ne prezintă muzici în care omul și compozitorul Octavian Nemescu se regăsesc întru totul. Strigăt, lungă meditație pe un sunet, pauză, vibrație. Pe aceste dale își pășește el viața, aici se regăsește opera lui care ia chipul unei mărturii.

Așa cum notează Messiaen, LAISSEZ RÉSONNER!

Dana-Cristina Probst, compozitoare

Foto: Mihai Benea

CONNECTARTS – PERSPECTIVE: PLAY & PERFORM

CONNECTARTS – PERSPECTIVE: PLAY & PERFORM

campanie online de încurajare a proiectelor colaborative dedicată liceenilor și studenților din România

Asociația Culturală ISVOR (prin proiectul cultural „ConnectArts – Perspective”) lansează o nouă provocare, dedicată liceenilor și studenților din România – concursul „ConnectArts – Perspective: Play & Perform”.

Campania se va desfășura în perioada 5 – 23 octombrie 2020. În acest interval tinerii sunt încurajați să creeze un scurt film, indiferent de mijloacele de realizare sau tehnicile abordate, care să ilustreze vizual una dintre lucrările muzicale ale proiectului „ConnectArts – Perspective”, la alegere.

Cele 10 lucrări muzicale pot fi ascultate și descărcate de pe: https://soundcloud.com/connectarts-perspective

Vor fi acordate 8 premii, dintre care 5 vor fi premii de popularitate (premiile publicului), în valoare de 900 lei fiecare. Premiile juriului sunt: Premiul I – 2000 lei, Premiul II – 1700 lei, Premiul III – 1300 lei. Juriul este format din membri ai echipei „ConnectArts”, cu o bogată experiență artistică (muzicală și/sau vizuală): Oana Ivașcu – producător și muzician, Daniel Ivașcu – artist vizual și muzician, Florin Ghenade – fotograf și video artist.

Mai multe despre competiția „ConnectArts – Perspective: Play & Perform” puteți afla de pe: https://www.connectarts.ro/playperform/

DESPRE CONNECTARTS

ConnectArts.ro este un hub cultural online / platformă educațională non-formală prin care artiștii sunt sprijiniți și încurajați să creeze proiecte colaborative, interculturale și interdisciplinare.

„ConnectArts – Perspective” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), organizat de Asociația Culturală ISVOR în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), Radio România Muzical, Institutul Cultural Român, Teatrelli, Muzeul Național de Istorie a României, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza” a Universității din București, Caro Cultura.

Parteneri media: Zile și Nopți, BookHub, Radio România Cultural, Iqads, CIMRO, Agenția de cArte, Observator Cultural, Promenada Culturală, Bucharest Cultural Events.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

www.connectarts.ro – resurse de dezvoltare personală pentru artiști // proiecte artistice colaborative // comunitate online // hub cultural // platformă independentă // muzică, dans, teatru, arte vizuale // multi + interdisciplinaritate

Ligeti Festival #3 | Mysteries of the Macabre

Titlul concertului de închidere al festivalului ”Ligeti” 2020, ne arată cum compozitorului transilvănean mizează totul pe cartea lui Nekrotzar. În încercarea de a descifra Misterele Macabrului, am explorat această temă labirintică sondând culoarele deschise de Igor Stravinsky, George Crumb, Adrian Borza, Michael Daugherty și, evident György Ligeti. Călăuze ne vor fi artiștii clujeni ai ansamblului Ad-HOC ”and Friends”, solista operei Maghiare din Cluj-Napoca Ibolya Vigh, sub bagheta imperială a austriacului Gottfried Rabl.
***
The title of the 2020 Ligeti Festival’s closing concert suggests the Transylvanian composer staking everything on Nekrotzar’s card. In our quest to decipher the Mysteries of the Macabre, we have explored this labyrinthine topic, searching the passageways opened by Igor Stravinsky, George Crumb, Adrian Borza, Michael Daugherty and, of course, György Ligeti. Our guides will be the Cluj based musicians of the AdHOC ”and Friends” Ensemble, Ibolya Vigh, soloist of the Hungarian Opera House of Cluj-Napoca, under the imperial baton of the Austrian conductor Gottfried Rabl.

Ligeti Festival #3 | Tears in Heaven – Masterclass de muzicologie

Wolfgang Marx (profesor la University College Dublin) va susține în cadrul festivalului ”A Tribute to György Ligeti in His Native Transylvania” un masterclass de muzicologie pe un subiect perfect consonant cu tematica ediției din acest an: ”Tears in Heaven: The Music of Grief”. Masterclass-ul va avea loc miercuri 28 octombrie ora 16:00, in transmisie live pe www.ligetifestival.ro.
***
Invitatul festivalului este nu doar un specialist în muzica ligetiană, ci și unul dintre inițiatorii liniei de cercetare sugestiv intitulate ”Death Studies”, printre titlurile publicate numărându-se: ”György Ligeti: Of Foreign Lands and Strange Sounds” (editat împreună cu Louise Duchesneau), ”Rethinking Hanslick. Music, Formalism, and Expression” (editat în colaborare cu Nicole Grimes şi Siobhán Donovan, 2013), ”Death, Burial and the Afterlife. Dublin Death Studies 1” (în colaborare cu Philip Cottrell, 2014), ”Who Telleth a Tale of Unspeaking Death? Dublin Death Studies 2” (2017).
***
În intervenția sa, Wolfgang Marx va ”survola” istoria muzicii din perspectiva reflectării elementului funebru pe portativ, de la ”Orfeu și Euridice” de Monteverdi, la marșurile funebre din creația lui Beethoven, Dvorak sau Mahler, va analiza genuri precum madrigalul, cantata, opera și requiem-ul din perspectiva îngemănării acestora cu tema morții.

Ligeti Festival #3 | In Paradisum

Festivalul ”A Tribute to György Ligeti in His Native Transylvania” își propune, pe lângă celebrarea acestui artist transilvănean de geniu, plasarea în vitrina internațională a tinerilor compozitori români. Dacă în ediția precedentă, reflectorul a fost pus pe Diana Rotaru din București, ediția a III-a a ales un tânăr compozitor clujean de elită, câștigător a două valoroase premii ”George Enescu” pentru creație (2014 și 2018): Alexandru Ștefan Murariu. Din pachetul cărților de ”Tarot ligetian” al ediției 2020 (ediție centrată pe tema morții tradusă în sonoritățile muzicii contemporane), extragem cartea celui pe care îl numim ”Composer in residence”. El a compus cu această ocazie o piesă, la comanda festivalului, dedicată lui György Ligeti: ”In Paradisum, Chorus Angelorum”.

Concertul din joi, 29 octombrie, ora 19:00 (transmis in direct pe www.ligetifestival.ro) este co-finantat de AFCN, realizat cu sprijinul Primăria Municipiului Cluj-Napoca, in parteneriat cu Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”.

Alexandru Ștefan Murariu: “După prima discuție avută cu directorul festivalului pe marginea tematicii și după ce m-am gândit la conturarea unui program, m-am bucurat să aflu că numărul încă fraged de opusuri pe care l-am izbutit include titluri și muzici care se apropie de Tanathos-ul în creația muzicală contemporană.
Fie că ne referim la un sens figurat, prin prisma lucrărilor inspirate din spiritual și religios, fie că ne referim la tematica morții într-un timeline sonor, muzica pe care o veți asculta rezonează mai mult cu o parte luminată sau cu o factură estetică asemănătoare recviemului Brahmsian. Ideea concertului In Paradisum și a lucrării comandate de către Festivalul „A Tribute to György Ligeti in His Native Transilvania” ne conduce așadar înspre o privire optimistă sau către infinitul existenței spirituale pe care ni l-am putea imagina.”
Format ca violonist la Liceul de Muzică „Sigismund Toduță” din Deva, Alexandru Ștefan Murariu este absolvent al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, în cadrul clasei de compoziție a maestrului Adrian Pop. Având un parcurs profesional remarcabil, face parte din rândul tinerei generații de compozitori români datorită numeroaselor distincții pe care le-a dobândit de-a lungul anilor de studiu. Laureat al concursurilor naționale „Liviu Comes”, „Ștefan Niculescu”, „Alexandru Zirra”, „Vox Mundi” și internaționale precum Concursul „Sigismund Toduță” sau concursul din cadrul festivalului „Innersound New Arts” Alexandru Ștefan Murariu a obținut în anii 2014 și 2018 prestigiosul premiu pentru compoziție al Concursului Internațional „George Enescu”, cu lucrările El Niño (secțiunea muzică de cameră) și Concert pour clarinette et orchestre (secțiunea muzică simfonică) . În 2015 ;i 2019 a fost numit unul dintre câștigătorii bursei „George Enescu” a Institutului Cultural Român, constând într-o rezidență de trei luni la „Cite Internationale de Arts” din Paris. Lucrările sale au fost interpretate atât pe scene naționale, cât și pe cele internaționale de către ansambluri din România, Germania, Scoția, Franța sau Elveția. În anul 2017 a fost distins cu Premiul Filialei Cluj a Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (UCMR) și în 2018 a primit premiul UCMR pentru creație corală. A participat la numeroase cursuri de măiestrie susținute de Carol Beffa, Allain Gaussin, Francois Paris, Bruno Mantovani (Franța), Elkana Amos (Israel), Jorg Widmann, Manfred Stahnke, Peter Ruzicka (Germania), Dan Dediu, Costin Miereanu, Gabriel Iranyi (România), Lasse Thoresen (Norvegia) sau Agustín Fernández (Marea Britanie).
Born in 1989 in Deva, Alexandru Ştefan MURARIU received his first music lessons at the age of 8. In 2018, after ten years of university studies he graduated the „Gheorghe Dima” Music Academy in Cluj-Napoca (Bachelor, Master and PhD degrees) coordinated by Prof. Adrian Pop, an outstanding personality in contemporary music. Since 2016 he is a member of the Romanaian Composers and Musicologists Union with awards in 2017 and 2018. In his recent past, Alexandru Murariu attended several composition contests earning important national and international awards like the PRIX DE COMPOSITION a la memoire de Nadia Boulanger (2016), and the the „George Enescu” Prize for chamber music in 2014 and for symphonic music in 2018. His work consists in chamber, orchestral and choir music, some of which are published and are regularly performed by several Romanian soloists, choirs and ensembles from Romania, France and Germany.