Archives for September2020

Ligeti Festival #3 | Tears in Heaven – Masterclass de muzicologie

Wolfgang Marx (profesor la University College Dublin) va susține în cadrul festivalului ”A Tribute to György Ligeti in His Native Transylvania” un masterclass de muzicologie pe un subiect perfect consonant cu tematica ediției din acest an: ”Tears in Heaven: The Music of Grief”. Masterclass-ul va avea loc miercuri 28 octombrie ora 16:00, in transmisie live pe www.ligetifestival.ro.
***
Invitatul festivalului este nu doar un specialist în muzica ligetiană, ci și unul dintre inițiatorii liniei de cercetare sugestiv intitulate ”Death Studies”, printre titlurile publicate numărându-se: ”György Ligeti: Of Foreign Lands and Strange Sounds” (editat împreună cu Louise Duchesneau), ”Rethinking Hanslick. Music, Formalism, and Expression” (editat în colaborare cu Nicole Grimes şi Siobhán Donovan, 2013), ”Death, Burial and the Afterlife. Dublin Death Studies 1” (în colaborare cu Philip Cottrell, 2014), ”Who Telleth a Tale of Unspeaking Death? Dublin Death Studies 2” (2017).
***
În intervenția sa, Wolfgang Marx va ”survola” istoria muzicii din perspectiva reflectării elementului funebru pe portativ, de la ”Orfeu și Euridice” de Monteverdi, la marșurile funebre din creația lui Beethoven, Dvorak sau Mahler, va analiza genuri precum madrigalul, cantata, opera și requiem-ul din perspectiva îngemănării acestora cu tema morții.

Ligeti Festival #3 | In Paradisum

Festivalul ”A Tribute to György Ligeti in His Native Transylvania” își propune, pe lângă celebrarea acestui artist transilvănean de geniu, plasarea în vitrina internațională a tinerilor compozitori români. Dacă în ediția precedentă, reflectorul a fost pus pe Diana Rotaru din București, ediția a III-a a ales un tânăr compozitor clujean de elită, câștigător a două valoroase premii ”George Enescu” pentru creație (2014 și 2018): Alexandru Ștefan Murariu. Din pachetul cărților de ”Tarot ligetian” al ediției 2020 (ediție centrată pe tema morții tradusă în sonoritățile muzicii contemporane), extragem cartea celui pe care îl numim ”Composer in residence”. El a compus cu această ocazie o piesă, la comanda festivalului, dedicată lui György Ligeti: ”In Paradisum, Chorus Angelorum”.

Concertul din joi, 29 octombrie, ora 19:00 (transmis in direct pe www.ligetifestival.ro) este co-finantat de AFCN, realizat cu sprijinul Primăria Municipiului Cluj-Napoca, in parteneriat cu Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”.

Alexandru Ștefan Murariu: “După prima discuție avută cu directorul festivalului pe marginea tematicii și după ce m-am gândit la conturarea unui program, m-am bucurat să aflu că numărul încă fraged de opusuri pe care l-am izbutit include titluri și muzici care se apropie de Tanathos-ul în creația muzicală contemporană.
Fie că ne referim la un sens figurat, prin prisma lucrărilor inspirate din spiritual și religios, fie că ne referim la tematica morții într-un timeline sonor, muzica pe care o veți asculta rezonează mai mult cu o parte luminată sau cu o factură estetică asemănătoare recviemului Brahmsian. Ideea concertului In Paradisum și a lucrării comandate de către Festivalul „A Tribute to György Ligeti in His Native Transilvania” ne conduce așadar înspre o privire optimistă sau către infinitul existenței spirituale pe care ni l-am putea imagina.”
Format ca violonist la Liceul de Muzică „Sigismund Toduță” din Deva, Alexandru Ștefan Murariu este absolvent al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, în cadrul clasei de compoziție a maestrului Adrian Pop. Având un parcurs profesional remarcabil, face parte din rândul tinerei generații de compozitori români datorită numeroaselor distincții pe care le-a dobândit de-a lungul anilor de studiu. Laureat al concursurilor naționale „Liviu Comes”, „Ștefan Niculescu”, „Alexandru Zirra”, „Vox Mundi” și internaționale precum Concursul „Sigismund Toduță” sau concursul din cadrul festivalului „Innersound New Arts” Alexandru Ștefan Murariu a obținut în anii 2014 și 2018 prestigiosul premiu pentru compoziție al Concursului Internațional „George Enescu”, cu lucrările El Niño (secțiunea muzică de cameră) și Concert pour clarinette et orchestre (secțiunea muzică simfonică) . În 2015 ;i 2019 a fost numit unul dintre câștigătorii bursei „George Enescu” a Institutului Cultural Român, constând într-o rezidență de trei luni la „Cite Internationale de Arts” din Paris. Lucrările sale au fost interpretate atât pe scene naționale, cât și pe cele internaționale de către ansambluri din România, Germania, Scoția, Franța sau Elveția. În anul 2017 a fost distins cu Premiul Filialei Cluj a Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (UCMR) și în 2018 a primit premiul UCMR pentru creație corală. A participat la numeroase cursuri de măiestrie susținute de Carol Beffa, Allain Gaussin, Francois Paris, Bruno Mantovani (Franța), Elkana Amos (Israel), Jorg Widmann, Manfred Stahnke, Peter Ruzicka (Germania), Dan Dediu, Costin Miereanu, Gabriel Iranyi (România), Lasse Thoresen (Norvegia) sau Agustín Fernández (Marea Britanie).
Born in 1989 in Deva, Alexandru Ştefan MURARIU received his first music lessons at the age of 8. In 2018, after ten years of university studies he graduated the „Gheorghe Dima” Music Academy in Cluj-Napoca (Bachelor, Master and PhD degrees) coordinated by Prof. Adrian Pop, an outstanding personality in contemporary music. Since 2016 he is a member of the Romanaian Composers and Musicologists Union with awards in 2017 and 2018. In his recent past, Alexandru Murariu attended several composition contests earning important national and international awards like the PRIX DE COMPOSITION a la memoire de Nadia Boulanger (2016), and the the „George Enescu” Prize for chamber music in 2014 and for symphonic music in 2018. His work consists in chamber, orchestral and choir music, some of which are published and are regularly performed by several Romanian soloists, choirs and ensembles from Romania, France and Germany.

ConnectArts – Perspective: European Tour. Online

„ConnectArts – Perspective” ajunge în Europa – campanie online de promovare a tinerilor muzicieni români cu ajutorul reprezentanțelor din străinătate ale Institutului Cultural Român 

În luna octombrie, platforma ConnectArts.ro pornește o campanie online cu ecou internațional care are ca scop promovarea tinerilor muzicieni români – de la București și până la Stockholm, în vremuri umbrite de îngrijorările și restricțiile cauzate de pandemia Covid 19.

Inițiativa a fost primită cu căldură de mai multe reprezentanțe ale Institutului Cultural Român din Europa, care și-au exprimat bucuria de a deveni partenerii acestui demers cultural. Este vorba despre reprezentanțele Institutului Cultural Român de la Berlin, Budapesta, Londra, Madrid, Praga, Roma, Stockholm și Viena.

Campania online de promovare a tinerilor muzicieni români se va desfășura în perioada 2 – 23 octombrie 2020. În acest interval se vor difuza – prin canalele online ale inițiatorilor și partenerilor – un număr de 10 materiale video realizate cu și despre / pentru tinerii implicați în proiectul „ConnectArts – Perspective” 2020, însoțite de texte de prezentare a formațiilor traduse în limbi de largă circulație (engleză / franceză / germană), pentru ca muzica lor să ajungă la un public cât mai numeros și să ofere o expunere cât mai largă.

Programul difuzărilor „ConnectArts – Perspective: European Tour. Online” este:

02 octombrie: Bucharest Flute Quartet – Flatuor (Gabriel Mălăncioiu)

05 octombrie: Ștefan Stoianovici Trio – Fantasma (Ștefan Stoianovici)

07 octombrie: Duo Raluca STRATULAT – Andreea ȚIMIRAȘ – Passacaglia (Johan Halvorsen)

09 octombrie: Duo PETHŐ Rebeka – PETHŐ Csaba – Six Romanian Dances (Béla Bartók)

12 octombrie: Bucharest Guitar Quartet – Bluezilian (Clarice Assad)

14 octombrie: Duo Roxana CÎRCIU – Andrei GOLOGAN – Feria (Maurice Ravel)

16 octombrie: Marta POPOVICI & On The Fly – Mind Games (Bogdan Tănase, Marta Popovici)

19 octombrie: Jepun Bali – Panguripan (DanDe Popescu)

21 octombrie: RVQ – Far Ahead

23 octombrie: „Ars Spiritum” Trio – Concert Suite (Ange Flegier)

***

ConnectArts.ro este un hub cultural online / platformă educațională non-formală prin care artiștii sunt sprijiniți și încurajați să creeze proiecte colaborative, interculturale și interdisciplinare.

În 2018 au fost realizate portofolii profesionale pentru 15 proiecte muzicale, respectiv 40 de tineri muzicieni (18-35 ani) de factură clasică. Anul acesta au fost realizate portofolii pentru 10 formații camerale de muzică clasică, contemporană, jazz și world music, respectiv pentru 40 de tineri muzicieni din România. În total, platforma connectarts.ro a realizat 28 portofolii pentru 71 participanți – 28 prezentări narative, 536 fotografii, 158 minute video, 194 minute audio.

„ConnectArts – Perspective” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), organizat de Asociația Culturală ISVOR în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), Radio România Muzical, Teatrelli, Muzeul Național de Istorie a României, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza” a Universității din București, Caro Cultura. Parteneri media: Zile și Nopți, BookHub, Radio România Cultural, Iqads, CIMRO, Agenția de cArte, Observator Cultural, Promenada Culturală, Bucharest Cultural Events.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

www.connectarts.ro – resurse de dezvoltare personală pentru artiști // proiecte artistice colaborative // comunitate online // hub cultural // platformă independentă // muzică, dans, teatru, arte vizuale // multi + interdisciplinaritate

***

Aflați mai multe despre ConnectArts pe www.connectarts.ro

Despre proiectele Asociației Culturale ISVOR puteți afla pe www.isvor.ro

Ligeti Festival #3 | Crossing the Styx

Din evenimentele Festivalului “A Tribute to György Ligeti in his Native Transylvania”, ediția a III-a, online, centrată în acest an pe tema morții reflectată în creația contemporană: în data de 31 octombrie ora 19:00, vom porni într-o tulburătoare călătorie muzicală inițiatică, marca Irinel Anghel. Destinația: ”Lumea de dincolo”. Filmul “Crossing the Styx: Whispers from the Underworld” – Avant-Goth performance by Irinel Anghel  va fi transmis live pe www.ligetifestival.ro.

Lumea din adâncuri a fost și va fi mereu un spațiu al misterului ce invită oamenii la calătorii deopotrivă fascinante și înfricoșătoare. Întâlnirea cu necunoscutul face să tresară în fiecare, atât curiozitatea cât și ezitarea. Concertul-film propus de Irinel Anghel ce îi are ca parteneri pe Călin Torsan și Alexandru Claudiu Maxim, oferă astfel o experiență într-un teritoriu sonor și vizual, aflat dincolo de obișnuit, de marginile convențiilor, în care nu poți intra decât „murind” pentru tot ceea ce crezi că ești și că știi. Muzica îngroapă alte muzici și secrete șoptite, solicitând o ascultare activă, de adâncime, o audiție de tip “vânătoare de informații ascunse”, având susținere în plan vizual printr-un gen bizar al filmului suprarealist cu alură de joc video postumanist. Stilul „avant-goth” permite explorarea din punct de vedere artistic al acestor zone „întunecate”, nevăzute și neauzite din perspectiva percepției clasice, prin accesarea unui arsenal de tehnici vocale, instrumentale, electronice și video extinse, generatoare de „ficțiuni reale”.

Irinel Anghel atrage atentia publicului: “ca sa nu ne vedem pe cursul Styxului – purtati masti si daca totusi ne intalnim acolo: purtati casti! Pentru ca altfel nu veti putea auzi muzica si mesajele ce vin din Underworld.”

Irinel Anghel (n. 1969) este compozitoare, performer vocal și artist interdisciplinar. A absolvit cursurile Liceului de Muzică „George Enescu” din București, secţia pian (1988) şi pe cele ale Universităţii de Muzică din București, secţia Muzicologie (1994) şi secţia Compoziție (1996). Master în Muzicologie (1995) şi Compoziţie (1997), Irinel Anghel este doctor în ştiinţe muzicale din 2003 și absolventă a programului postdoctoral (MIDAS) în cadrul UNMB (2013).

Creaţia ei componistică conține lucrări instrumentale (Cellosonata, Miro en Miroir – Hommage a Miro, Ephemeral Equilibrium, Metablues, Everything and Nothing – Hommage a Borges), muzică de cameră (Morfogeneză, Fur Elise String Quartet, La Persistance de la Memoire – Hommage a Dali, Peştera inimii, Arrets, Rotations bizarres, etc.), muzică electronică (O cină cu demonii mei, Arca lui Irinel, Spălătorul de creiere, I doll, Irinel FM, Phantom Power, ş.a.) lucrări simfonice (Mitul lui Sisif, Turnul Babel, Rinocerii, Mondes Impossibles I – Hommage a Escher, Chimeres – perspective magrittienne, Labyrinthe, ş.a.) şi muzică de teatru (spectacolul Amanţii însângeraţi, opera Elizaveta Bam). În ultimul timp activitatea ei este dedicată artei interdisciplinare, hibride, de fuziune si performance art-ului. Printre proiectele „crossing-borders” create și prezentate public sunt Magic, Shopping in ParadoXphere, Talking to my Fears, Fairies and Fishes,, It’s all about me sau Ziua de la Miezul Noptii, Your Highness, What about your freedom?, ArtSpa, MMMuzMobil, Postumanism, Zoopera, Ghostphony ş.a., dezvoltând o direcţie personală, bazată pe curiozitate, spontaneitate şi atitudini provocatoare, în care Irinel Anghel explorează posibilităţile sale de exprimare prin combinații de mișcare, teatru, cântat-vorbit. Este adepta artei experiențiale cu detente suprarealiste.

Irinel Anghel a fost distinsă cu Premiul Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (1998, 1999, 2002, 2004, 2014, 2017), Premiul „George Enescu” al Academiei Române (1999), Premiul „Uchimura” acordat de Institutul Internaţional de Teatru (UNESCO) pentru muzica originală a spectacolului de teatru Amanții însângerați (2002), The 2003 International New Music Consortium Award (New York). În perioada 2010 – 2012, Irinel Anghel a fost director artistic al festivalului Săptămâna Internațională a Muzicii Noi. În prezent este redactor-șef al Revistei Muzica a Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor.

Călin Torsan (n. 1970) este clarinetist, saxofonist și performer vocal dedicat artei experimentale, ce face parte din mai multe grupuri (fiind în mare parte și fondator al acestora) cu care a susținut concerte în țară și în străinătate și alături de care, a contribuit la realizarea multor CD-uri apărute în ultimii 15 ani: Domnișoara Pogany (Aperçu – Tempo Music, 1996; Symbollein – Just Music, 2001); Einuiea (Povestiri bizantine – Just Music, 2004; Noa – Macondo Music, 2008); Nu & Apa Neagră (Omag – Lollipoppe Shoppe, 2008; Descântecul Apei Negre – Lollipoppe Shoppe, 2011); Avant’n’Gard (Soare staniol – producție proprie, 2012; Colinde netemperate – producție proprie și reeditare în 2017 la Thirsty Leaves Music, Salonic; Fuchsiada – Editura Art, 2013); abuabua (O mână de boabe – producție proprie, 2015); multumult (ZIGZAG – Thirsty Leaves Music, 2015; lungdrumscurt – producție proprie, 2016; Deeper Kind of Yellow Blue – Thirsty Leaves Music, 2018). Din anul 2016 a colaborat cu Irinel Anghel în diferite proiecte interdisciplinare, experiențiale precum Postumanism, Apartamentul lui Barba Albastră (2016), Zoopera, Aaaaaaaaaaa (2017), Ghostphony, Xolinde Sfolinde LOLinde (2018), Dollcore Doll-hall in Doll Moll (2019).

Alexandru Claudiu Maxim (b. 1990) • Visual artist, performer • Member of Pastila Roz Group

Works • Art Safari: “Young blood.” (2019) • NeoNlitic#4” (2019) • NeoNlitic#3”  (2019) • Pastila Roz: „The resolution will be supervised” (2019) • Pastila Roz: “Deadline. Hotline?”, set design and video installation (2019) • Pastila Roz: “Love Frequency 628 HZ”, set design for performance art, (2018) • NeoNlitic#2” (2018) • “NeoNlitic” (2018) • “365 days&nights” (2018) • Pastila Roz: “Noaptea caselor #5” (2018) • MORA Emerging 2018, photo & video section • “Pastila Roz TV” – multimedia installation, (2018) • Phantom Power – Postnegru – experimental film 2018 · Dog Day Afternoon (live video) (2018) · Pastila Roz: „Hyperpink” – multimedia installation (2017)

Performance art · Dollcore Doll-Hall in Doll Moll by Irinel Anghel (2019) · Xolinde, SFolinde, LOLinde by Irinel Anghel (2018) · GHostphony) by Irinel Anghel – (2018) · Ziua cu trei ceasuri altfel by Irinel Anghel (2017) · Zoopera by Irinel (2017)

https://www.instagram.com/alexandruclaudiumaxim/

Ligeti Festival #3 | Thanatos in Contemporary Music: from the Tragic to the Grotesque

The Association “Transylvania Art and Science”, Cluj-Napoca, Romania in collaboration with the “Gheorghe Dima” National Music Academy Cluj-Napoca is pleased to announce the International Conference Thanatos in Contemporary Music: from the Tragic to the Grotesque - October 30th and 31st, 2020 (ZOOM platform, each day from 11 a.m. to 2 p.m., Romanian time).

The event is organised within the Festival A Tribute to György Ligeti in his Native Transylvania - 3nd edition, supported by:A.F.C.N. Romania and the Town Hall of the city of Cluj-Napoca. Festival director: Dr. Bianca Ţiplea Temeş.


The present edition of the festival reflects the ways in which the subject of death is approached in contemporary music and Ligeti serves as an ideal focus for both the conference and its accompanying concerts. In the context of the current global pandemic, this might be said to be rather darkly appropriate, especially at Halloween in Transylvania.

Between the volatile, sublime ”Lux aeterna”, the dramatic ”Requiem”, the evocation of Romanian folk laments in the Piano Étude ”Automne à Varsovie” and the strong grotesque flavour of the opera  ”Le Grand Macabre”, Ligeti´s music explores a wide range of funebral nuances. Through his music, researchers are invited to explore the music of many other composers whose work occupies similar emotional terrain.

The conference brings together contributors from leading European and American Universities, aiming to outline the many masks of Thanatos, as a kaleidoscope made by pieces of Béla Bartòk, Arnold Schönberg, György Ligeti, Bruno Maderna, Ștefan Niculescu, Myriam Marbe, Zoltán Jeney, Violeta Dinescu, Doina Rotaru, Zygmunt Mycielski, Roman Palester, Dan Dediu, Kaija Saariaho, etc.

The conference concludes with the presentation of the new volume A Tribute to György Ligeti in his Native Transylvania, edited by Bianca Țiplea Temeș and Kofi Agawu at MediaMusica, Cluj-Napoca.  

We welcome participants from around the world to attend this event via ZOOM, by filling in the FREE REGISTRATION FORM, by October 25th:

https://forms.gle/WnNxnELhrooWW5Ex7

The festival will be streamed online,

between October 28th to November 1st, 2020, at www.ligetifestival.ro

Conference program:

Hermann Danuser (keynote speaker) (Humboldt University Berlin): Memorial-Topic in the 20th Century, or: Schoenberg’s Modernist Genealogies

Wolfgang Marx (University College Dublin): “a long time spent in the shadow of death”. Death and Mourning in Ligeti’s Music 

László Vikárius (Bartók Archives, Institute for Musicology, Research Centre for the Humanities Budapest): “This is my death song”: Between “funèbre” and “grotesque” in Béla Bartók’s Compositions of 1908

Zoltán Farkas (Béla Bartók Memorial House, Budapest): Zoltán Jeney’s Funeral Rite

Amy Bauer (University of California, Irvine): “Are you dead, like us?” The liminal status of the undead in the music of Ligeti

Beata Bolesławska-Lewandowska (Institute of Art, Polish Academy of Sciences, Warsaw): Zygmunt Mycielski’s “Rescue” songs to words by Czesław Miłosz and Roman Palester’s “Requiem” – two ways for reflecting death in Polish music shortly after WW2 

Benjamin Levy (University of California, Santa Barbara): Death in Hamburg? Memorial Aspects of Ligeti’s Late Concerto

Olguța Lupu  (National University of Music Bucharest): From Thanatos to Elysian Fields in Dan Dediu’s Music

Elena Maria Șorban (Gh. Dima National Music Academy Cluj-Napoca): Exercises on Dying? Reflexions on Ligeti’s Unpublished Early Latin Cantatas

Pavel Pușcaș.(Gh. Dima National Music Academy Cluj-Napoca): Bruno Maderna’s Requiem

Bianca Țiplea Temeș (Gh. Dima National Music Academy Cluj-Napoca): The sound of tears falling: the Dawn Song (Cântecul zorilor) in Romanian composition

Inhabited – instalație audio-video

Inhabited – instalație audio-video

Sâmbătă, 12 și duminică 13 septembrie, între orele 18,00-20.00, la Pavilion 32, Goethe Institut, veți putea (re)descoperi filmul de dans contemporan INHABITED printr-o imersiune în spațiul său deconstruit într-o instalație video realizată de Smaranda Găbudeanu, Vlaicu Golcea și Răzvan Bumbeș.

Abordarea de tip cinematografic surprinde fiecare mișcare a gândului și a emoțiilor dansatorilor Benno Voorham, Mădălina Dan, Svitlana Pashko, Simona Dabija, Denis Bolborea, Laura Vlad, propunând o coregrafie a spațiilor interioare, potențată de compozițiile sonore semnate de Vlaicu Golcea și Kinga Ötvös. O ”muzică superbă şi care îți intră pe sub piele direct în suflet. Aşa cum şi-au dorit şi creatorii filmului, muzica e locuită de film, dar şi filmul este locuit de muzică, şi nu aş putea concepe să le percep separat. Vaiere stranii, la intersecția dintre senzualitate şi bocet, împreună cu micro-noise-uri rafinate populează fiecare cadru şi fiecare personaj în parte.” (Diana Rotaru, compozitor)

Spațul fizic în care se află fiecare protagonist (”o artă în sine găsirea acestor spații, ce erau parcă din creierul meu”, după cum a remarcat compozitoarea Irina Vesa), pune în lumină un strat diferit al realității și își cere maniera proprie de abordare în imagine și montaj (Răzvan Bumbeș, Daniel Drăgoescu, Tania Cucoreanu).

De la o natură ce dă o stranie senzație de artificial, un pod fantastic cu accente noir – segmentul inHABITED_The Attic a primit o mențiune specială în cadrul Bucharest International Dance Film Festival 2020 pentru că ”reușește să creeze o lume intimă și personală creând legături între vizual, poezie și tărâmuri simbolice.” – la claustrarea unui om-insectă sau imposibiliatea unei despărțiri, filmul nu promite o călătorie detașată, ci o teleportare dintr-o lume în alta, ghidată de zâmbetul malițios al lui Benno.

Dacă după premiera filmului regizoarea Selma Dragoș ne-a mărturisit că a avut senzația aia ”când stai foarte relaxată și încerci să îți imaginezi ce formă ai pe dinăuntru sau ce formă are altcineva, cum se simte altcineva in sine insăsi. Sau cum ar fi să nu fii în tine, ci împrăștiată, firmituri care plutesc și se lipesc de câte ceva”, iar compozitoarea Diana Rotaru că ”am simțit efectiv că intru în capul şi în mintea şi în sufletul Smarandei Găbudeanu şi că încep să explorez”, instalația promite să amplifice aceste experiențe.

Eveniment AREAL organizat cu sprijinul Goethe Institut. Acces gratuit.

Stagiunea Corp este un proiect inițiat de Andreea Belu PFA în parteneriat cu Fundația Gabriela Tudor, IndieBox, Asociația PETEC, Asociația Delazero, Goethe Institut, Centrul Național al Dansului București, Teatrelli – creart.

Proiect cultural cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Programul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

Stagiunea CORP este realizată cu sprijinul Forumului Cultural Austriac, Centrul Ceh, Școala Gimnanială Ferdinand I și Muzeul de Artă Recentă/MARe.

Filmul INHABITED a fost produs de PETEC în cadrul proiectului înLOCUIT/inHABITED finanțat de Ministerul Culturii, partener media Radio România Cultural.

ConnectArts 2020 – Showcase multimedia

Proiectul „ConnectArts – Perspective” se pregătește să vă încânte! 

Vineri, 18 septembrie, orele 20:30, vă așteptăm la un eveniment în aer liber – găzduit de „Caro Cultura” / terasa „La Hamace” / Caro Hotel – Blvd. Barbu Văcărescu, 164A, București.

Vom prezenta, în premieră, rezultatele proiectului cultural „ConnectArts” ediția 2020: portofoliile celor 10 formații participante în acest an, pagini de pe platforma ConnectArts.ro – prezentări creative în română / engleză / franceză / germană, demo-uri audio și portofolii foto, dar mai ales cele zece clipuri video.

Vă așteptăm, așadar, cu proiecții video și muzică de factură clasică, contemporană, jazz și world music.


Veți vedea și auzi:

Bucharest Flute Quartet – Flatuor (Gabriel Mălăncioiu)

Stoianovici Trio – Fantasma (Ștefan Stoianovici)

Duo Raluca Stratulat, vioară / Andreea Țimiraș, violoncel – Passacaglia (Johan Halvorsen)

Pethő Rebeka & Pethő Csaba Duo – Șase dansuri românești (Béla Bartók)

Bucharest Guitar Quartet – Bluezilian (Clarice Assad)

Piano Duo Roxana Ioana Cîrciu / Andrei Gologan – Feria (Maurice Ravel)

Marta Popovici & On the fly – Mind Games (Bogdan Tănase, Marta Popovici)

Jepun Bali – Panguripan (DanDe Popescu)

RVQ – Far Ahead

Trio Ars Spiritum – Concert Suite (Ange Flegier)

 

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile (50 locuri). Rezervarea este obligatorie – trimiteți un mail la adresa: connectarts.ro@gmail.com

„ConnectArts – Perspective” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), organizat de Asociația Culturală ISVOR în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), Radio România Muzical, Teatrelli, Muzeul Național de Istorie a României, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza” a Universității din București, Caro Cultura / La Hamace / Caro Hotel. Parteneri media: Zile și Nopți, BookHub, Radio România Cultural, Iqads, CIMRO, AgentiadecArte.ro

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

www.connectarts.ro – resurse de dezvoltare personală pentru artiști // proiecte artistice colaborative // comunitate online // hub cultural // platformă independentă // muzică, dans, teatru, arte vizuale // multi + interdisciplinaritate

 

Aflați mai multe despre ConnectArts pe www.connectarts.ro

Despre proiectele Asociației Culturale ISVOR puteți afla pe www.isvor.ro

« Fidelio eşti tu! » – un proiect de operă contemporană românească

FIDELIO EȘTI TU!

Proiect de operă contemporană
octombrie/noiembrie 2020 

În 2020, sărbătorim 250 de ani de la nașterea lui Ludwig van Beethoven, compozitorul ale cărui lucrări sunt interpretate cel mai frecvent în lumea întreagă.

Goethe-Institut București, Universitatea Națională de Muzică București, Centrul de Informare Muzicală din România – CIMRO, Centrul de Teatru Educațional Replika lansează proiectul de operă contemporană co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional: FIDELIO EȘTI TU!


Despre proiectul de operă contemporană FIDELIO EȘTI TU!

În perioada noiembrie 2019 – iunie 2020, sub îndrumarea compozitoarei Catherine Milliken (Berlin) și a regizorului de operă Robert Lehmeier (Berlin), a avut loc un atelier dedicat unui număr de 10 libretiste și compozitori. Scopul a fost regândirea și reimaginarea unor librete și compoziții centrate pe mesajul singurei opere compuse de Beethoven, Fidelio, pentru a-l transpune într-un limbaj contemporan, conectându-l astfel la ideile și preferințele tinerei generații din România.

Proiectul reprezintă o oportunitate multivalentă de promovare a tinerilor artiști, și o șansă pentru tinerii spectatori de a înțelege contextul spectacolului Fidelio esti tu!, precum și drumul parcurs de protagoniștii acestuia, pentru transpunerea lui în scenă.

În acelaşi timp, echipa proiectului are ocazia să prezinte publicului o nouă viziune şi o nouă formă a genului de operă.

Fidelio, singura operă scrisă de Beethoven se bazează pe o întrebare existențială profundă: ce îl face pe om să fie o ființă umană?

„Wer du auch seist, ich will dich retten!” („Oricine ai fi, vreau să te salvez”), una dintre frazele-cheie din Fidelio, oferă un mesaj cu adevărat universal, care nu și-a pierdut niciodată relevanța, echipa proiectului reușind să readucă cu măiestrie în prim plan, prin această nouă producție, subiecte perene, precum loialitatea, trădarea, dar și fuga și pierderea patriei (pierderea sentimentului de apartenență).

Reinterpretarea operei lui Beethoven într-o cheie contemporană reprezintă substratul celor cinci mini-opere create sub îndrumarea lui Catherine Milliken, alături de Robert Lehmeier şi Dan Dediu, și este special concepută să familiarizeze publicul tânăr cu o formă de artă la care acesta nu are în mod normal acces într-un mod facil.

Libretul (și, prin urmare, și relația dramaturgică dintre scene) a fost elaborat în cadrul unor ateliere pentru tineri scriitori, sub îndrumarea regizorului Robert Lehmeier.

Din cauza restricțiilor de a organiza spectacole cu public în teatre, proiectul a fost transformat în spectacol filmat. Proiecția va avea loc în data de 12 noiembrie 2020, ora 18:00, în sala de evenimente a Pavilionului 32 / Goethe-Institut București cu respectarea tuturor normelor igienico-sanitare impuse de lege.

Mai multe detalii despre proiect: https://bit.ly/2QQ1spB

Video despre proiect: https://bit.ly/3jKEvAm

Echipa:

Concept proiect: Catherine Milliken

Mentoring workshop de librete: Robert Lehmeier

Mentoring workshop de compozitie: Catherine Milliken, Dan Dediu

Coordonare proiect: Oana Lapadatu (Goethe-Institut), Diana Rotaru (CIMRO)

Regizor: Robert Lehmeier

Scenograf: Adrian Damian

Dirijor: Simona Strungaru

Soprane: Mihaela Maxim, Elena Dediu

Mezzosoprană: Antonela Barnat

Bariton: Cătălin Petrescu

Bas: Iustinian Zetea

Instrumentiști: Ansamblul SonoMania – Valentin Ghita (oboi), Mihai Pintenaru (clarinet), Olga Berar (vioară), Tamara Dica (violă), Eugen-Bogdan Popa (violoncel), Mihai Murariu (pian)

Librete: Mihaela Michailov,  Bianca Trifan, Mădălina Stoica, Sabina Balan, Ruxandra Simion

Compoziții: Andrei Petrache, Bogdan Pintilie, Sorin Marinescu, Vlad Gînța, Alexandru Mihalcea

***

Persoana de contact pentru interviuri: cristina.zanfirescu@goethe.de

Parteneri media: Agerpres, Radio România Cultural, Modernism.ro, TVR.

*** 

„Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finațării.”

***

Măsuri pentru prevenirea răspândirii COVID-19

Pentru siguranța dvs., evenimentele din Pavilion 32 vor fi organizate ținând cont de regulile sanitare în vigoare.

Sunt obligatorii păstrarea distanței între spectatori, folosirea dezinfectantului la intrarea în locație și purtarea corectă a măștii pe toată perioada discuțiilor și evenimentelor publice.

Ca să vă asigurați un loc la evenimentul dorit, vă recomandăm să ne scrieți pe adresa pavilion32-bucuresti@goethe.de 

În cazul în care cineva vine fără rezervare, organizatorii îi roagă să se înregistreze  cu nume și adresă de e-mail sau număr de telefon în listele de prezență. Vor fi respectate regulile GDPR (pentru prelucrarea datelor cu caracter personal) și acele liste vor fi distruse după 30 de zile.